《男人的争斗》：无法忘记的盗窃电影
《扫黑行动》：曾志伟也救不了的警匪片
警匪片作为一种类型，香港功不可没，在扫黑倡廉的主旋律中，《扫黑行动》登上银幕，看完整部电影，我才发现，整个故事从头到尾，如同一部支离破碎的电视剧，剪完后前言不搭后语，实在是内心煎熬着看完。
电影故事案件聚焦曾经火爆网络的套路贷，从而延伸出暴力催债，黑恶势力等相关的犯罪行为，通过一位女大学生的离奇死亡，由刑侦支队副队长成锐（周一围饰）进行追查案件，不停挖掘，从而找到企业家安亦明（曾志伟饰）为幕后凶手，故事正要结局时，导演又安插一处境外势力联合内地团伙作案的金融诈骗，最终通过警方侦破，成功破案。
暴力催债与黑恶势力的电影，从香港警匪片开始，拍过无数部，无论是成龙的《警察故事》，周润发的《英雄本色》，又或是梁朝伟和刘德华出演的《无间道》，《扫黑行动》估计是部彻头彻尾的烂片，曾志伟作为出演过《无间道》的人物，演技没得说，可惜导演的水准太差，整个故事跳来跳去，安排的情节极不合理。有场戏是成锐去找安亦明，原本希望能看见一场精神紧绷的对峙，可在三言两语，一团和气的状态下，快速结束对话。
安亦明拥有上亿身价，女儿会时常去一家毫不起眼的小店光顾，在成锐破案的过程中，还会将父亲的罪证拿去交给警官，类似大义灭亲的剧本，仿佛是一种普法的教科书。
刑侦副局长杜于林（王劲松饰）的故事更不可思议，作为安亦明背后的帮凶，透露出的是洗心革面的决心，这完全突破一个走上犯罪道路上恶人的认知。
《扫黑行动》似乎拍得很艰难，它希望做一些剧情上的突破，可挑选的题材却是一个四处碰壁的故事，警察队伍里一脸正气，哪怕是坏人也要学会忏悔，金融诈骗里，凶手不能太坏，甚至连一些暴力、凶残的画面也不用出现，唯一遭受暴力催债的女大学生，到底是如何走上不归路，交代得也不清不楚，实在是无法挑出电影的好。
扫黑，扫黑，电影直到最后，扫出来最大的黑与内部的黑社会没有关系，一切的矛头指向境外势力，这似乎正应了曾经大街小巷贴的横幅标语：有黑扫黑，无黑除恶，无恶治乱，无乱强基。
《扫黑行动》，不看也罢。
图片来源：电影《扫黑行动》剧照
《牧野诡事之卸岭力士》：看完如释重负
盗墓类的电影，从西方《夺宝奇兵》《古墓丽影》开始，一直到东方的《鬼吹灯》《牧野诡事之卸岭力士》，给我的整体感受是：电影将一种违背道德伦理的事情，变得理所应当，而包装盗墓的正义感成为每部电影不停轮回的事。
西方世界对主角的包装是考古学博士，导演赋予一个人极高学问与身手，从而建立核心观点：不是谁都有资格去盗墓，否则遇到墓葬内的机关，只能深陷重围，无法逃脱。东方世界的盗墓是家传行当，又或是有人获得一本盗墓秘籍，多是研究风水的行家。《牧野诡事之卸岭力士》是前者，陈晟的父亲是卸岭力士，他自然接过衣钵，将盗墓传承下去。
西方世界的盗墓是一种考古行为，考古学家受到外力的逼迫，不得不做一些违背意愿的事，最终故事的结局走向光明，劳碌一阵，反而无法获得任何实质性的器物。东方世界的盗墓大多有个人恩怨，家族中有人盗墓，遭遇背叛死去，多年后，孩子长大成人，开始踏上寻找父亲死亡真相的秘密，相比西方世界的贪欲，个人恩怨反而是盗墓中的重头戏。《牧野诡事之卸岭力士》的故事推动来自于陈晟父亲的离世，追寻真相，寻找真凶，成为故事的脉络。
无论西方还是东方，在讲盗墓的故事，往往有一点相同：多数人在经历过盗墓，只会空手而归。斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》大多是以二战、神话和科幻作为整个故事的架构。天下霸唱的系列电影却是以一种超自然的力量作为整个故事的雏形。
看《牧野诡事之卸岭力士》过程中，有一刻我忽然想起，无论是西方还是东方，墓葬内永远不会有巨大的空间，古人的墓地大多隐秘，要拥有影视作品里的空间，几乎是不可能的事。观看盗墓类电影，是一种道德伦理的思考，然而，所有的盗墓类电影，却通过幽默、正义等方式，彻底转化了人们内心的罪恶感，通过娱乐的方式，强调故事的新奇有趣，紧张刺激。
《牧野诡事之卸岭力士》的改变更彻底，盗墓的家族是盗亦有道，只有在村里人受到巨大的灾祸，才会进入墓穴，将死去人的陪葬品取出来，作为应急之用，以减小人内心的罪恶，从而强化盗墓中所遇到的艰难险阻，成为每部电影永远不变的旋律。
盗墓的电影千千万万，能拍好的却少之又少，绝大多数并不成功，拍出来的故事常经不起推敲，《牧野诡事之卸岭力士》就是其中的一部，整个故事别说逻辑，连故事的完整性也不具备，看完整部电影，我并没有一种内心的愉悦，反而受到一种极端摧残，看完后整个人如释重负。
图片来源：电影《牧野诡事之卸岭力士》剧照
《万里归途》：隐秘的部分
看过无数爱国电影，我听过最多的一句话是：「我们回家。」
《万里归途》也不例外，一群人在经过数天黄沙漫天的跋涉，最终乘坐飞机，回到远在天边的中国。这是一个关于撤退的故事。努米亚共和国突发战乱，前驻地外交官宗大伟（张译 饰）与外交部新人成朗（王俊凯 饰）受命前往协助撤侨。战火中，撤侨的人数众多，分批进行，他们在完成一次又一次的任务，又不停挑战更危险的关卡，送走一波侨胞，得知死去好友的女友白婳（殷桃 饰）还带着一行队伍撤离，两人又踏上危险的撤离之路。
《万里归途》抛弃热血的战斗场面，通过塑造两位手无寸铁的外交官，演绎了一段逃生之旅。故事中，这次任务并没有宗大伟，然而好友不幸中弹死去，这项任务自然落在他身上，宗大伟只能带着成朗，一路穿越弹雨，不停向前。
导演似乎特别喜欢用特写镜头突出人在极端状态下的神态，宗大伟作为电影的主演，在角色塑造方面，独挑大梁。有一个镜头是他与沿途遇到的努米亚共和国劫匪对峙，作为对赌，双方各自朝自己的头部开枪，从而获得生存权，手枪里有一颗子弹，镜头前的宗大伟在嫉妒恐惧状态下表现出失神，惶恐，传递出的精神快要崩溃的瞬间，可圈可点。
看完整部电影，我唯一没有获得答案的是，为什么会有这么多人，跑到战火纷飞的地方去工作？一个人要付出什么样的代价，才会到比自己国家危险的地方去？
阅读人类迁移的历史，大多数是在自然资源挤兑严重，遭遇外地入侵，遭受迫害，又或是听说某个地方有一夜暴富的财富，赌上荣华富贵，铤而走险。《万里归途》却不是，凡是看过新闻，会本能对中东地区充满恐惧。从一个安定富裕的地方，跑到更加险恶的地方，电影没有给出答案。。
如果跳出电影，《万里归途》的人们到第三世界国家的理由是：作为一种大国使命，前去援建项目，从而在无法预料的状况下，一个国家爆发了内战，导致人们不得不撤离。
电影只拍了撤离的一部分，没有告知援建的一部分。一群人在承载着维护国与国之间和平安定的状态下，前往危险的地方，而作为保护他们的后盾，有理由为这群人提供一个安全的庇护。
或许，《万里归途》所赋予的意义，并不是安全回家，而是有一天，国家不再以援建的理由，派遣老百姓到危险的地方工作。这才是真正的大国崛起。
图片来源：电影《万里归途》剧照
《后窗》：希区柯克的魔法阵
《后窗》是我看过的第一部希区柯克电影，第一次被其精妙的构思吸引，谁能想到通过一个坐在轮椅上的人，观看邻居举动，能一举破案侦破嫌疑。看完不免细想，隔着窗户是种偷窥行为，那么我是不是在希区柯克所编织的故事里，已经侵犯了不为人知的秘密。
弗里斯（詹姆斯·斯图尔特饰）是一名摄影师，由于站在赛道中间拍摄，不幸摔断腿，只能绑定石膏，坐在轮椅养伤。他在家无所事事，来照看他的有两人，一是护士斯特拉（西尔玛·里特饰），二是女友丽莎（格雷斯·凯利饰）。每天，弗里斯会坐在轮椅，从窗户外观看邻居们的生活。通过观察，他发现对面有家邻居有作案嫌疑，为此开始通过层层推理，侦破案件。
《后窗》拍摄的场景简单，然而却有些不可思议，从现实生活来说，并不会存在居住如此近，能看清楚邻里间一切事的楼栋，弗里斯坐在窗户前，透过他的眼睛，邻居们的生活清晰可现：右手边是钢琴师，每天晚上会有不少人前来聚会，音乐与热闹不停上演；前面是楼里有养狗的夫妇，喜欢跳芭蕾舞的女子，为爱烦恼的女人，自然还有凶杀嫌疑犯。这一切，到了希区柯克的镜头前，变得顺理成章。
从镜头的剪辑来说，希区柯克堪成高手，它用一系列蒙太奇的镜头进行拼接，使观看者通过弗里斯的眼睛能看见一切。在电影里，弗里斯为看清对面，曾用过长焦相机镜头，希区柯克通过对镜头进行处理，从而得到一个长焦相机的画面，很难想象，在他的脑海中，是否对整个画面做过一番精确的构思。
初看《后窗》，会误以为这是一部爱情电影，故事开头并没有直接进行推演，而是先带入弗里斯和丽莎的争吵。弗里斯是喜欢野外，爱好自然的摄影师，丽莎却优雅大方，是一位出入上流社会的女性，片中每次音乐家里有聚会，她会流露出非常艳羡的眼神，希望自己也能参与其中。
我第一次观看这部电影，完全沉浸在希区柯克高超的讲故事手法里，这次再看，发现丽莎竟然是如此地明艳动人，从她对弗里斯的态度来看，完全是毫无保留的奉献，从起初的与他争吵，到后面为破案不顾一切，迎得弗里斯的赏识，仿佛从一个猎物变成了猎手。
弗里斯对于丽莎毫不掩饰的爱，表现犹豫，他似乎尽量表现自己绅士的一面，可面对丽莎的表白，眼神不自觉游移，时而表现的狂热与愤怒，与丽莎的争吵，也以她的退让止步。
两人的爱情贯穿整个凶杀案，对于真相的执着，弗里斯始终有一种坚定。在他的推理过程中，丽莎似乎又变成她的助手，帮助她去寻找真相。
法国「新浪潮」电影代表之一的弗朗索瓦·特吕弗曾经评价希区柯克的电影，称他将所有的爱情场景拍得像凶杀场面，而凶杀场面却又像爱情，仿佛希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题一线相隔。仔细想想，无论是《后窗》，还是《惊魂记》《迷魂记》《美人计》等影片，爱情与死亡总是他反复使用的故事手法，而在凶杀场面，常常表现出的心跳加速、满脸冒汗等场景，确实像是一个人在爱情中的表现。
现在，我们常说希区柯克的电影是悬疑而非惊奇，如何解释两者的不同，用他自己的话说：「一枚安在桌下的炸弹爆炸了，这是惊奇；我们知道炸弹被安在了桌下，但是并不知道它何时会爆炸，这是悬疑。」
《后窗》过半，我们已经知道谁是凶手，然而，能使一个人知道答案，还能坐在屏幕前看完整部电影的人，只能是悬疑大师希区柯克。
图片来源：电影《后窗》剧照
《罗生门》：天际投下的光芒
《罗生门》是导演黑泽明和编剧桥本忍两人第一次携手创作的电影，桥本忍在《复眼的印象》中，全程回顾电影的创作历程。我重看这部电影，第一次发现结尾与前面所讲述的故事有些不搭，片子似乎走入另一个方向，朝着主题背道而驰的路前行，最终的结尾，已脱离故事主体，给人留下一些迷惑与不解。
黑泽明起用编剧有一个习惯，一般只和一位编剧合作两部电影，而能合作三部电影的编剧，只有桥本忍。两人携手创作出《罗生门》、《生之欲》和《七武士》，如果说《罗生门》是两人初次见面磨合的作品，那《七武士》则奠定了他俩不可撼动的影史地位。两人都是杰出的创作人，惺惺相惜，相互成就，哪怕是彼此分开工作，黑泽明依然导演出如《乱》、《梦》、《用心棒》、《影武者》等经典电影，桥本忍则写出《夺命剑》、《切腹》、《白色巨塔》等优秀的剧本。
电影《罗生门》的故事源于两人的谈话，第一个镜头落在一块「罗生门」的城门上，大雨漂泊的旧门里，云游和尚（千秋实饰）、砍柴人（志村乔饰）和乞丐（上田吉二郎饰）在谈论一件离奇的事件：一名叫金泽武弘（森雅之饰）的武士和他妻子真砂（京町子饰）路过荒郊野外，遇到强盗多襄丸（三船敏郎饰），武士被杀害，妻子遭到强盗的强奸，惨案发生，围绕武士的死，砍柴人、强盗、妻子以及巫婆，各执一词，谁是凶手，谁在说谎，电影没有给出答案。
在桥本忍的回忆录中，《罗生门》原名叫《竹林中》，他写这出剧的原因是，在众多作家中，芥川龙之介的作品还没有导演搬上银幕，桥本忍花三天时间完成初稿，第一幕开场并不是电影成型的样子，他的第一稿更为精炼，一出场是武士和妻子走在荒郊野外，其后的事与拍的过程一样，结尾在巫婆讲述结束。黑泽明看过初稿，觉得过于精炼，不够一部电影的体量，希望他能改长一点。桥本忍提出加入《罗生门》的元素，可回家苦思冥想，始终无法在剧本里增加内容，不得已，黑泽明只好自己亲自修改剧本，定稿。影片拍出来，将近一个半小时，桥本忍的剧本拍出来，确实短了。
我叙述《罗生门》的创作过程，有一个原因是，在巨大的娱乐浪潮推动电影前进的过程中，真正用心去创作剧本的人，不停反复打磨的导演和编剧，变得越发稀有。多数人只看见镜头前演员所付出的努力与牺牲，并不明白在演员的背后，其实有更多人在推动一部电影从无到有。黑泽明和桥本忍所创作的剧本，无论是《罗生门》，还是《七武士》，都经过无数次煎熬才成形的作品。
反观《罗生门》，从现有的技术来说，或许能拍出比它更为刺激视觉效果的作品，然而在用镜头讲故事方面，它却拥有无法撼动的地位。桥本忍是那种为了一个朝代的人，到底是吃两顿饭还是三顿饭计较到底的编剧，《罗生门》里的打斗不华丽，却是人在真实状态下所做出的本能动作，演员面部表情的惊恐、害怕、恐惧、游移等，在镜头前的表现力，也是现今不少演员做不到的。
重看此片，我发现电影其实只有三个场景，一是城楼下，二是竹林里，三是公堂前。三个场景的布置很简单，然而公堂前的场景尤其简单，演员的背后是墙，铺满地的碎石子营造出堂前的感觉，如果我的观察没错，黑泽明应该是直接将摄像机在演员前面，对准演员的上半身，要求他们面对镜头演戏，这不是所谓的无实物表演吗？
观看的过程中，我不停想起美国导演罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）说过的一句话：「最让我郁闷的事就是当人们自称看过我的片子时，他们实际上只看过一遍。」我看第一遍黑泽明拍的电影并不愉快，看多了，才逐渐发现其美妙之处，直到现在如痴如醉，偶尔生活和工作，遇到一些场景，会出现电影的片段。不得不说，有些电影，确实需要反复观看，才能从中获得乐趣。
《罗生门》部伟大的电影，它不止带给我观看上的体验，使我重新认识电影，更重要的是，它「在意大利威尼斯电影节为日本电影赢得了首座金狮奖（最高奖项），对战败后很多丧失希望、一蹶不振的人来说，它犹如天际投下的一线光芒。」这是黑泽明和桥本忍携手创作的第一部电影，也是迈向影史的第一步。
图片来源：电影《罗生门》剧照
《乱》：黑泽明无比伟大
黑泽明的《乱》和《七武士》都涉及到战争问题。在两部电影中，战争的特点不一样。《七武士》是一场以弱胜强的战争，两个贫穷的村民，带回七名武士，经过一番战斗，有几名武士死去，他们最终保卫了村民，其他几人在没有欢呼与感激的场面中离开。《乱》的战争更为宏大，它由一位老君主自身造成，在将土地一分为三后，发生了不可预估的灾难，战争中没有谁值得同情，但我们却看见了一个更加纷乱的社会。
从两部电影来分析，很难说哪一部更伟大。《七武士》像是一种反思，武士们对村民的拯救是否值得，用死亡的方式换来和平，是否值得。《乱》中原本一个已经和平的社会，由一个的决定，变得战火纷飞，国家似乎又回到一个轮回，人类对于和平的期盼，或许真是可遥不可及的事。
《乱》中饰演一文字秀虎的仲代达矢在《七武士》是一个不起眼的小演员，然而在与黑泽明合作的《影武者》里却成为主角，并一举获得戛纳国际电影节金棕榈奖。他与日本许多著名导演都有过合作，包括：冈本喜八、黑泽明、小林正树、五社英雄、成濑巳喜男等，可以说，在日本影坛，几乎找不到没有跟他合作过的导演。仲代达矢在《乱》中的表演极具挑战，从一个手段残忍的暴君，到时而疯癫，时而清醒的疯人，中间的过渡转变，塑造了不择不扣的精湛演出。
《乱》的拍摄，场面宏大，有两场大型的战争，黑泽明在导演过程中仿佛已经有了精心的规划，他的镜头几乎是固定的，其中有一个场景是一文字秀虎战败，从房里痴痴呆呆地走出来，烟雾环绕，他背面是熊熊燃烧的大火，前面是千军万马分成红蓝两队站立。黑泽明给了一个固定的正中间场景，等他走下，两军推开，机位立在一旁，一文字秀虎在众将士的犹豫中，走出围栏。
一文字秀虎有今日的下场，也是自己一手造成。电影开头，他准备将土地一分为三，由三个儿子：太郎孝虎（寺尾聪饰）、次郎正虎（根津甚八饰）、三郎直虎（隆大介饰）继承。然而三郎性情直率，不建议父亲分地，一文字秀虎勃然大怒，将其驱逐出境。后三郎得到邻国赏识，入赘为婿。
事情正如三郎所言，老君主一文字秀虎在大郎的城府居住没多久，引起一番争论，他身边的狂阿弥（秀虎臣饰）用戏谑的唱腔，在大庭广众之下，将大郎讽刺为傀儡，不得已，大郎只好请老君主签协议，不得干涉政事，受到胁迫的老君主出于愤怒，带随从离开城府，到二郎城下。谁曾想，二郎却以大郎有命为由，只允许老君主入城，其余人必须在城外，老君主没办法，只好再次离开，回到曾经起义的地方。
老君主万万没想到，自己做出的决定，会自食恶果，两位儿子为了夺权，联合攻打老君主，整个战争场面拍得真实，场面宏大，调度难度估计也耗费不少人力物力。相比《七武士》中机智的村子保卫战，《乱》中宏大的场景比比皆是，而这场戏中，老君主不忍见证失败，导致失心疯，大郎在二郎的算计中被枪击中，死去。
疯了的老君主，四处飘走，黑泽明将他置身在一个苍茫的大背景下，选的景色也是山坡或灰石岩，大风不停吹，再配上老君主苍白的脸与发，破烂的华丽服饰，镜头下的他更添悲怆。
这部电影是我看的第一部黑泽明导演的彩色电影，片中他那几近饱和的色彩，绚丽中透出无数悲凉，无论是善良的人，还是残暴的人，在饱和度极高的颜色下，充满阴郁，而整部电影中，哪怕是最无辜的人，对神佛充满信仰的人，依旧会遭到杀害。这或许是战争残酷的地方，而黑泽明的电影之所好，在于他追求的是一个开放式的结尾，每一个观看他电影的人，或多或少会带着反思从电影院中走出来，让人久久难以忘记。这就是黑泽明的伟大之处。
图片来源：电影《乱》剧照
《大红灯笼高高挂》：历史的行程
无论是谁，看完《大红灯笼高高挂》，对于颂莲（巩俐饰）的同情，或者说，旧社会女人的地位，会生出无限同情。
张艺谋的这部电影，我分三次看完，不是不想看，而是拍得太好，有点儿怕看完。影片第一幕，颂莲的特写镜头出现，我内心一震，不觉想起《巴顿将军》出场，导演也是用特写镜头开场。颂莲开始和继母对话，迫于家境贫穷，不得不嫁进陈家大院，作四姨太。
这一幕完，镜头来到颂莲与轿子错过的场面，又一转，她踏进了陈家大院，与她的第一个对手相遇：雁儿（孔琳饰），从故事的走向得知，雁儿是名希望成为姨太的丫鬟，颂莲同情她，给过她一次机会，结果被无情出卖，最后用家规惩戒，致使雁儿死去。接下来，颂莲与二姨太卓云（曹翠芬饰）、三姨太梅珊（何赛飞饰），也发生许多争斗，其中与二姨太的争斗，是众多看点里，特别出彩的一出戏。
颂莲刚进家门，受到二姨太的热心照顾，她对二姨太也是掏心掏肺，直到雁儿点灯在屋里扎小人（刻的颂莲名字）事发，才将二姨太抖出来，出于气愤，她在给二姨太剪头发之际，用剪刀划上二姨太的耳朵，三姨太看在眼里，告诉颂莲自己怀孕时，二姨太所施的手段。
张艺谋所塑造的颂莲是大学还没毕业的知识分子，内心的倔强与不甘，始终推动整个故事向前，进入大院，她却丝毫没有逃离院子的心。灯笼在电影里不断出现，张艺谋在片中，通过中轴对称的美学，营造了大宅深深的幽闭环境，每一个镜头，放在那里便是一幅画。颂莲在进门时，张艺谋特别拍摄了点灯师如何点灯的动作，这场面拍得极细，像是一场隆重的庆典。确实，灯笼往往预示着院子中四位女人的结局，点灯得宠幸，熄灯受冷落，封灯打入冷宫。灯亮灯灭，四位女人在陈家大院里不停争斗。
《大红灯笼高高挂》里的镜头好，布景也别致，宅院里的一切物品，按照老物件样式还原，似乎那些物品，一直放在哪里。电影里有几位姨太坐在一次吃饭的镜头，桌子板凳和那口铜火锅，物件的做旧程度，和现制的器物，差距明显，可见当年拍电影，张艺谋所下的功夫特别足。
演员、镜头、器物的功夫下足，还有声音，仔细听，电影里存在着回声，起初，我以为是收音没做好，一直往前看，从头到尾，回声会根据镜头的方位，忽大忽小，由远及近地传递出来，张艺谋的活儿做得如此精细，实在令人叫绝。
作为中国第五代导演，张艺谋是恢复高考后首次招生的学生，不过他报考的年龄超五岁，后在工友的建议下，抱着一丝希望，选了六十张照片，写了封信给文化部黄部长，后经商议，决定增加招生名额。张艺谋凭借一封信改变了命运，如果没有他，估计很多人无法看见《红高粱》《活着》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》以及后来的那些作品。奥运会也会少了一个才华横溢的总导演。
张艺谋凭借自己的果敢，靠一封信走出了咸阳棉纺织厂，颂莲在电影里不停打转，反问自己「在这个院里人算个什么东西？像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人！」戏如人生，人生如戏，但「一个人的命运啊，当然要靠自我奋斗，但是也要考虑到历史的行程。」
四季轮回，大院幽深，一年过去，陈佐千（马精武饰）娶了五姨太，颂莲得了精神病，陈家大院里的事，如同历史，不停轮回。
图片来源：电影《大红灯笼高高挂》剧照
《黑亚当》：DC 走上漫威老路
看完 DC 的《黑亚当》，仿佛看完一部漫威电影，这个时代似乎喜欢以拼英雄为主，反而忘了，只有一个个生动形象的英雄立住了，才会有众多的群英荟萃。
《黑亚当》是不折不扣的仿冒片，剧情，故事，情节，无一不向漫威借鉴。一个沉睡五千多年的人——黑亚当（道恩·强森 饰），通过一段咒语，获得重生，通过研究历史，黑亚当并不是正义化身，他的出现，会带来毁灭性的灾难。为此，四大英雄集结，开始靠武力镇压黑亚当。
整个故事看下来，《黑亚当》不外乎两条主线：前期内斗，后期外斗。通过武力镇压黑亚当，四大英雄发现真正的敌人并不是黑亚当，而是伊斯梅尔·葛雷哥（马文·坎萨林饰），争夺沙巴克王冠时，他通过死亡到冥界，获得重生的力量，最后在与黑亚当的打斗中失败。
《黑亚当》的故事太老套，看来毫无记忆点，明显出于下风的四位英雄，在黑亚当的手下，完全经不住打，电影中似乎也并不能看出来黑亚当内心真正的愤怒，直到电影不停回闪，通过增加时长，来弥补前面的剧情的不足，交代剧情。这已经成为好莱坞惯用的拍摄手法。
DC 系列不乏杰作，《蝙蝠侠三部曲》、《超人：钢铁之躯》、《正义联盟》、《X特遣队》等，可圈可点的地方很多，这些系列的人物刻画，令人印象深刻，通过导演的性格，每部电影有其独特的个性与记忆点，《黑亚当》所有的一切，全部在向漫威靠拢，已经完全脱离 DC 属性，成为不折不扣的爆米花电影。
纵观整个 DC 系列，评价和口碑最好的《蝙蝠侠三部曲》，用的特效最少，打斗场面也不多，完全靠故事情节成为超级英雄的神作。或许，DC 现在的问题，并不是为英雄增加更多特效属性，而是找一个真正会讲故事的导演，延续以往的风格，不停向前。
模仿、借鉴，跟着漫威的路走，永远只能在原地打转，更何况《复仇者联盟》过后，漫威进入一个瓶颈，拍的电影，越来越没有看头。
《黑亚当》，学习漫威，成也特效，败也特效。
图片来源：电影《黑亚当》剧照
《雷神4：爱与雷霆》：无法共鸣
漫威构造的宇宙，从《复仇者联盟》前后，发生衔接问题，前面所塑造的人物、故事，后面的系列跟不上脚步，到现在，也没有产生一个令人印象深刻的英雄。
《雷神》系列是《复仇者联盟》前后的产物，拍到第四部，已经完全脱离故事线，成为令人无法接受的一部电影。
在《雷神4:爱与雷霆》里，一位星球求神保护的人，获得黑暗力量，妄图消灭众神，雷神索尔（克里斯·海姆斯沃斯 饰）、女武神瓦尔基里（泰莎·汤普森 饰）和寇格（塔伊加·维迪提 饰）踏上消灭黑暗势力的路。在此期间，雷神遇到八年未见的前女友简·福斯特（娜塔莉·波特曼 饰），惊讶地发现她获得了雷神之力。
很难想象，《雷神4:爱与雷霆》的故事错综复杂，包含拯救世界和前女友的爱两条路线，简·福斯特获得雷神之锤的能力很奇特：患了癌症，更令人惊讶的是，雷神之锤碎裂成块，还能奇迹般地修复，她变成女雷神的每一部，在观看过前三部的人来说，都觉得不可思议。编剧似乎完全抛弃以往设定，天马行空地进行创作，完全不理会任何逻辑，很难想象，一个成年人会对这部电影抱以更高的期望。
剧情的编排似乎也有严重的问题，按理来说，通过冷幽默似的处理情节，是外国人的拿手好戏，《雷神4》里，搞笑的情节过于尴尬，正剧中希望带些冷幽默的处理，也极其不自然。有一段讲索尔一行去求助众神之主宙斯的帮忙，宙斯拒绝出手，反被索尔击杀，一行人看着索尔等人逃走，没有丝毫阻拦，插科打诨一阵，如此严重的硬伤，实在是到了无法弥补的地步。
谁知道，编剧还能继续往下写，到最后一战，雷神甚至带着孩子们与黑暗势力征战，孩子们怎么能和成年人打仗，还能占据上风呢？无论是谁看见这些情节，也不会接受这种处理故事情节的方式，有些过于敷衍。
电影到底是什么？每一个进场观影的人，在进入银幕的世界时，希望拥有短暂的，与现实抽离的部分，好导演，好编剧和好演员所要做的，无非是让人们相信，自己获得了一种精神世界的满足感。很显然，《雷神4》并没有让我度过一段愉快的观影体验，它与成年人走太远，无法建立起共鸣。
图片来源：电影《雷神4》剧照