分类：观影感悟

一个人离开故乡，才能成就自己。《天堂电影院》里的托托（雅克·贝汉饰）在时隔三十年后，回到自己的故乡，看见电影院残破不堪，内心不剩唏嘘。他问儿时小镇的人，电影院为什么会变成这样，身边的人告诉他，「经济衰退、电视、录影带等行业的兴起，让这个小镇的电影院没了生意。」

电影院能被取代的吗？疫情之前，我觉得可以，疫情之后，我认为不能。当我坐在电影院里看《天堂电影院》，不时听见身边的男女窃窃私语，他们之间的相互交流，成为了电影外的一部分。反观电影，一群人挤在拥挤的教堂里看电影，吵杂喧哗的气氛与银幕上的故事成为一种无法代替的存在。

在娱乐不发达的年代，电影成为人们共同的话题，让人们在茶余饭后有了谈资。我喜欢这部电影，它勾起了我儿时看电影的回忆，我在观看时，重温了曾经那些美好的时光。

一个人有多喜欢一部电影？《天堂电影院》里有两个小细节：银幕上播放一部电影，演员的台词还没说出来，有人在台下能一字不错说出电影里的对白。还有一个故事是一群执勤的人走进来拖一位正在看电影的人离开，理由是有人举报他重复看了十遍所喜欢的电影。

相对于故事的主线，我反而更喜欢这些看起来毫不起眼，却令人开心的小事。电影院里能发生各种各样的事，然而最让人无法忍受的是对片子的胡乱剪辑，相信深处在这个时代的人深有体会。

阿尔弗雷多（菲利浦·诺瓦雷 饰）是放映师，每次在播放片子前，会在教父的指导下将许多吻戏减掉，躲在一旁的小托托（萨瓦特利·卡西欧 饰）偷偷发笑，似乎没有什么比这更荒诞的事。正式放映过程中，许多人为了看不见吻戏抱怨连连。这些毫无理由的审查制度，再对照我国的审查制度，不禁有些讽刺的意味。阿尔弗雷多对小托托说，生活比电影难多了。这句话除了暗示生活，或许更能说明生活并不像电影那般，总能让人随心所欲地删减掉片段。生活也不能像电影那般具有跳跃性，能让小托托眨眼间从儿童跳到青年。生活始终要一天天的过。

托托的成长历经儿童、青年和盛年。因为喜欢电影，在阿尔弗雷多的教导下，他成为了放映员，度过了愉快的童年。青年时期，他坠入爱河，爱上了银行家的女儿艾莲娜（阿格妮丝·那诺 饰），无奈他的爱情被爱莲娜的父亲所阻断。阿尔弗雷多建议他离开故乡，不要回来，他离开小镇，最终成为了知名的导演。

整部影片并没有告知观众，为什么阿尔弗雷多要叫托托「出去闯荡吧，永远不要回来」，他似乎知道托托只有离开所在的小镇，才能成就一番伟大的事业，仿佛一个人不念故乡，不停往前，毫无牵挂，才能获得巨大的成功。

成功又如何？托托并没有过上幸福的生活，反而在工作中成为一个空心人，床边的人换了一位又一位，「始终找不到自己所爱的人」。

离开家乡三十年的托托，在阿尔弗雷多死去后回到了故乡，此时许多的人与事已经变换了模样，天堂电影院在爆炸声中变成了停车场，他依旧爱电影，只是再也找不到童年使用放映机时的快乐。

看完《情书》，从电影院里走出来，气温骤降，仿佛下一秒天空将飘下淡淡的雪花。《情书》出现的第一个画面是雪景，渡边博子（中山美穗饰）躺在雪地里，似乎在做梦，没多久，她从睡梦中醒来，站起身，拍了拍身上的雪花，眯眼抬头，仰望天空，快步向大雪皑皑的山下走去，参加未婚夫藤井树的祭日。

死亡是许多电影里不可或缺的主题，这是终点还是起点？参加完祭日的渡边博子载着藤井树的母亲回家，在他的房间找到一本毕业纪念册，尾页有一个他家的旧址，渡边博子写了一封信寄出去。这封寄往「天国」的信，意外收到了回信。

看《情书》的整个过程，使我想起读书那些年写信交笔友的时光，网络不发达的年代，通过信件往来是件很温暖的事，写信的人通过邮筒寄出，一天天数日子，盼着收到回信。那些思考良久写下的字，真心实意，成为一种相互倾述的方式。

电影里，渡边博子收到回信，她并不清楚写信的人是谁，事后才明白，未婚夫中学时曾和一个同名异性的同学在同一个班读书，渡边博子通过「藤井树」的讲述，得知未婚夫的中学时光。

一个多小时的电影，有将近一个小时在交代故事，导演岩井俊二很有耐心，慢慢地完善渡边博子为何会收到「天国」的回信。通过信件，能看见两个生活环境完全不同的家庭，因为信件与思念，联系在了一起。时隔多年，现在看来这个故事还有些不可思议，毕竟同名异性的人在同一个班是件极低的概率性事件。

有两封信我的印象很深，一封是渡边博子问「藤井树」，自己的未婚夫初恋是谁。一封信里她似乎在自言自语，很想知道自己是否和初恋有同样的容貌。「藤井树」也无法给出具体的答案，反而讲了许多未婚夫的往事，直到电影最后，那本《追忆似水年华》的借书卡背面，出现的铅笔画，她才知道事情的真相。

或许初恋的美好也在于此，含蓄的表达，毫无察觉的关注，细小的关怀……成为今后的怀念。多年后，谁也不知道谁喜欢过谁，谁也没能踏出表白这一步，直到各自走向不同的人生，直到有一天走进电影院，看了一部关于初恋的电影，才知道自己曾经给喜欢的女孩写过情书。

今天去电影院看完最后一部《指环王》，历经将近一月的漫长旅程，终于结束。坐在银幕前，看着山姆（西恩·奥斯汀 饰）关上门，大屏幕出现 The End 的字样，心里有种淡淡的伤怀。

看整部电影我没有很激动，哪怕是宏大的战争场面也没有惊起内心多少的波澜，反而是那些很小的事，令我有种难以言说的感动，我知道，胜利的天秤终归会抵达正义之岸，我只需要再次见证这既定的事实。

再重温最后的王者之战，我发现自己的记忆出现了混乱，尤其是「白城」米那斯提里斯，印象中那是雪白圣洁的城，银幕前的它居然有些斑驳。整场战争不是守卫王城，反而是一边倒的局面，如果没有阿拉贡（奥兰多·布鲁姆 饰）、莱戈拉斯（奥兰多·布鲁姆 饰）和金利（约翰·里斯·戴维斯）饰）带着亡灵前来，这场战争的结局不会偏向正义之师。我完全没有想到，多年后，自己的记忆会出现许多错误，这不禁使我怀疑曾经有没有看过《指环王》。我只能在时间的记忆里去拼凑一些点滴的回忆。

经历过第二部的战争，最后一部，我反而喜欢听皮平（比利·博伊德饰）在「白城」唱歌，歌声空灵，仿佛在安抚一位失心疯的父亲；我喜欢烽火狼烟燃起的雪山，镜头一座一座的拍过去，看着山川湖海，谁能不赞叹造物主的鬼斧神工；我喜欢霍比特人勇敢、聪明、执着的执着，他们不如精灵高贵，不如人类聪慧，只因为他们喜欢自己家乡。看着他们，会觉得这个世界如此美好，怎么能让邪恶的一方赢得胜利？

每当佛罗多（伊利亚·伍德 饰）和山姆在前往末日山的途中，回忆他们共同的夏尔，不停提起春天的草莓，夏天的香果，夜晚的歌舞声，还有世界上最好的大麦酒……那片曾经他们迷恋的青草地，有属于他们快乐的时光，我由衷地祝福他们能回到家乡，重归平静的生活。

《指环王》最后的结局有些伤怀，世界进入人类统治时代，阿拉贡成为刚铎的王，霍比特人在夏尔过上田园般的生活，佛罗多带着巴金斯乘精灵的船去治病……生活一切如常，仿佛这一切从来没发生过，仿佛这一切只存在于每个人的记忆里。

「那是你女儿啊？不过就出现一秒钟的时间。」放映员范电影（范围饰）说完这句话，张九声（张译饰）用恶狠狠的语气让他不停放 22 号电影。看到这里，仿佛那位拍《活着》的导演又回来了，只是碍于现阶段的审片制度，这部电影有很多内容受到限制，没有办法展开。

一秒钟到底能讲出什么故事？电影里就一个画面，这么一个画面，让一位父亲从劳改营里逃出来，追着跑了很长的路去看女儿出现在镜头的画面。在追逐的过程中，张九声遇到一位偷电影片子的刘闺女（刘浩存饰），故事如此来回，反复，造成冲突，随着情节的展开，谜团慢慢拨开。

我喜欢这个故事的表达方式，电影里的每个人都有不得已而为之的事。张九声看那一秒钟的电影是为了看女儿一眼；刘闺女偷电影片子是为了做一盏灯罩赔给人家；范电影为了保住他的位置不停放电影，最后举报了张九声……简单的几个小人物，在漫天黄沙的世界里，活成了一粒粒尘埃。

我喜欢这个故事，哪怕知道它在审片过程中，将很多批判与讽刺的地方删除，它依旧不失为一部好电影。电影里面很多地方欲言又止，留下很大的空白，还有些地方让人看不明白，有点儿不清不楚。整个故事里最让人无法理解的一个问题是：为什么张九声结束了劳改，不急匆匆地赶回家和女儿团聚，反而要去寻找那张一秒钟的底片。稍微思考，按照故事的走向，他的女儿只有一个可能，那就是不在了。前后关系相连，自然能明白一位父亲动不动歇斯底里咆哮的原因，只有在电影里，才能看见女儿。这是很悲惨的故事，女儿为了争「先进」死去，也就明白了为什么张九生会说：「争什么争，没事儿和大人争什么。」

如果说，《活着》里的葛优演活了一位悲苦的父亲，那张译演活了一位悲痛的父亲。

张艺谋拍活了父亲，每个父亲有不得已的苦衷，哪怕看似有官威的范电影，不停在影片中强调「这位置只有我能干」，处处打压他的竞争对手，背后说出了一位父亲的苦衷。他告诉张译，儿子小时候将洗影液当成水喝了，自己一时疏忽，造成了他成脑袋出了问题，没办法接班。

漫天狂风吹过，沙砾处处飘散，谁都是没有根的人。他们全部是时代的一粒沙，失去了人生中最挚爱的人。

经过一周的等待，我走进电影院重温了《指环王2:双塔奇兵》（以下简称《魔戒2）。我看第一部包场，第二部依旧如此，不知道第三部是否会如此幸运。

我很喜欢一个人坐在大银幕前的感觉，整个影院空荡荡，除了我，再没有任何人。我不必忍受手机铃声，银幕亮灯，窃窃私语，孩子哭闹以及有人在后面踹我的靠背，电影是造梦的艺术，有多少人会喜欢自己做梦时被人打扰呢？更何况这是一场能承上启下，有关结局走向的梦。

经过第一部漫长的交代，进入第二部，剧情变得紧凑，故事分成三条线进行：佛罗多（伊利亚·伍德 饰）和山姆（西恩·奥斯汀 饰）在咕噜的带领下去毁坏魔戒；皮平（比利·博伊德饰）和梅利（杰德·布罗菲 饰）被绑架，阴差阳错带领树人进行反击；甘道夫（伊恩·麦克莱恩 饰）、阿拉贡（奥兰多·布鲁姆 饰）、莱戈拉斯（奥兰多·布鲁姆 饰）和金利（约翰·里斯·戴维斯）饰）和索隆进行正面对抗。三条主线清晰走完，相比第一部各种族之间单一的交代，战争的天平慢慢倾斜。

现在回看第二部，我印象里最深的画面依旧是甘道夫举着魔杖，带着一众奇兵越过山头，如同救世主般给峡谷围困的人们带来光芒。经过近乎绝望的战斗，这一幕有种震撼的力量，无论看多少遍，内心依旧会觉得激动。

如果说重看《指环王》系列会有什么不同，或许更令我有感触的是，它是一个巨大的隐喻。有人认为一群人为了一枚戒指并不值得跑这么远。然而生活中所有一切糟糕的事，又何尝不是那枚小小的戒指？如果不去想办法处理，随着戒指的邪恶力量释放，到最后自然会酝酿出无穷的恶果。

我坐在银幕前，再次看《魔戒2》才有些明白，如果将戒指比喻作一个病毒，火山口是源头，此时一干人发现了这种病毒的可怕，要合力消灭它。有人要去当报信的人，有人要踏上寻找病原体之路，有人要去当说客……现在谁也说服不了谁，只能商议好计划，分头行动。

在这段路上，每个人有各自的心思和算盘，也会遇到各种阻碍，甚至有人不愿意出力。唯有那些不怕困难，勇于牺牲与挑战的人一直在前行，他们每经过一个地方，会遭到嘲笑、奚落、辱骂、诋毁……人们认为这种做法是非常愚蠢的，甚至不少人觉得凭借现在的医疗技术，没有什么是杀不死的，更何况一个小小的病毒。

慢慢地，病毒开始传染，人们知道病毒的危险性，开始商量如何应对，可听谁的，又能相信谁，出现了不同的声音，他们开始出现分歧，谁也不想自己的人牺牲，谁也不愿意去帮忙，直到有人研制出一种疫苗，能用来对抗病毒，才又开始合作起来进行战斗。

分分合合总相似，分开的要想再合拢，需要一种莫名的信任，能否找到最后的归宿，依旧要靠人类所具有的勇气、信念与爱。

如果说第一部漫长的剧情是人类品尝咖啡时的苦，那第二部或许会在舌尖保留一丝酸涩，等到第三部我们才能领略那独有的香气。这个世界能让人上瘾的所有事物，一开始的体验并不美好，看《魔戒》系列也是如此。我们之所以要去看，去忍受第一部故事的剧情的铺垫，那是因为我们正带着些许期待，精心酝酿一个美好的结局，去感受经过漫长等待后最勇敢的结局。

这个世界已经发生太多糟糕的事，我们为何不稍微放下心，停下一时片刻的脚步，带着些许美好的期许，踏上这场惊心动魄的《魔戒》之旅。

「……发生这么多可怕的事情，这世界怎么可能回到从前？但是最后可怕的阴影，终究会消失。就连黑暗也会消失。」

看完《指环王1:护戒使者》（以下简称《魔戒），从电影院走出来，翻看影片信息，我才知道距离它第一次上映，过去了二十年。我好像刚刚经历了一场梦，生命里有些永恒的物质在慢慢溢出，脑海里那些永远年轻的面孔，熟悉的风景以及困难重重的跋涉，清晰浮现。

事实上我整个三月得知电影重映的消息，不停盼望四月赶紧来，然而它来得比我所知道的晚了很久。我最初得到的重映消息是四月初，从第一周开始放第一部，之后每周放一部，月底前全部放完整个系列。眼看着四月来临，影院突然换了档期，等到一个月过去快一半，才最终定档前两部的放映时间。

在大屏幕前重温《魔戒》，仿佛重访一位老友，这片陌生的大陆早已成为一代人心中的记忆，要用很字眼片语来评价它，已经完全不可能。或许很多人小时候曾相信，我们这片大陆曾经和一个世界相连，在那里有过矮人、树人、精灵、霍比特人……直到长大后，我们发现无论如何也无法走进那片世界，只能一次次通过影片看那白皑皑的雪山，梦幻的森林，雄伟的石像，壮丽的山河……《魔戒》的重映，透过银幕，我们能走得更近，去再次回忆那无数惊奇的历险。

如果说，《星球大战》开启了人类畅想外太空的能力，《阿凡达》用技术展开了一个新的 3D 世界，那么《魔戒》则演绎了一个更为古老遥远的时代。我在电影院看霍比特人的村庄，精灵的居所，矮人的王国，人类的城市……有一刻真的相信人类曾经有过这么一段历史，我们信奉誓言，是忠诚的战士，和远古的种族并肩作战，保护了这片大陆。我们能说精灵语，有魔法，和精灵族结婚，与他们彼此结盟，友好相处。

重温《魔戒》，我很想弄明白，霍比特人究竟有什么奇特的力量不受魔戒的侵蚀。电影里，比尔博·巴金斯（伊恩·霍尔姆饰〉活到 111 岁，逐渐控制不住魔戒，不得不将它传给自己的侄子佛罗多（伊利亚‧伍德 饰)，希望他去完成这段使命。

往后的故事伴随着追杀、守护与内讧，而从小居住在田园般梦幻的佛罗多，却在失去甘道夫（伊恩·麦克莱恩饰）时后悔不已。只是命运不会因个人意志改变，有些事一旦开始便不能停下脚步，哪怕电影前的人已经知道魔戒最终的结局，但依旧不妨碍我们认定这趟冒险之旅艰难重重，相信这趟旅程在没有选择的时候，最好的选择只能是拼尽全力去完成。

《魔戒》第一部在悲壮中结束，甘道夫掉进了深渊，人类波罗莫（肖恩·宾饰）中箭身亡。护戒联盟分成了两个队，佛罗多和山姆开始护送戒指。精灵莱戈拉斯、人类博罗米尔和矮人金利去集结同盟战斗。困难来临，各自开始自己未完成的使命，如同甘道夫所言：「……我们无法决定自己的命运，我们所能决定的就是，在面对难关时做出的选择。」

《魔戒》是一部关于勇气、守护与爱的电影，哪怕再等二十年，四十年，六十年，我们老去，死去，依旧会有愿意人走进电影院，相信人类大陆曾经和霍比特人、精灵、矮人他们连接在一起。而我寻找霍比特人不受魔戒影响的旅程，才刚刚开始。

得知《阿凡达》重映的消息是在去年，为此我盼了大半年，到年底也没能等来放映时间。直到我将这件事忘记，列为人生要做却没做的一大憾事。

没有期盼，反而有了惊喜。三月九日，我刷朋友圈，看见一张《阿凡达》重映的海报，我知道，这事儿成了。今天学完车，在回家的途中买了张票，便急匆匆地往电影院赶。

十一年前，人们将这部电影赐予非凡的魅力，在这之前，为能去 IMAX 影院看这部电影是件非常自豪的事。确实，十一年前有多少电影院能放映这部电影？看看李安近年拍的两部电影就明白了，导演不断追求技术革命，以至于电影院不得不为此升级播放系统。我没能去电影院，有一个重要的原因是重庆当年能播放《阿凡达》的影院并不多。

现在，3D 技术趋于成熟，影院播放《阿凡达》已不是什么困难的事。而我，终于有动力走进电影院，感受其非凡的魅力。

由于我只看过一次《阿凡达》，故事情节早已忘记，依稀记得这是外星族群保护家园的故事，之后是一片蓝色的故事。等我坐在屏幕前，才发现这片蓝并不是脑海中所想的深蓝，反而带些灰蒙蒙。

那在电影院里看时隔十一年的 3D 电影有什么感觉？如果要我给一个词来形容，或许是：惊艳。原来十一年前的技术放到现在，那片绿色的森林，神奇的生物，蓝色的外星人，漂浮的仙山……其逼真程度至今也毫无违和感。似乎这之后所有的 3D 电影，无非是在这部电影的技术上，让视觉效果的色彩变得更为明亮，特效变得震撼，除此之外，并没有太多可圈可点之处。

技术的升级有好有坏，好处是人们看电影已经分辨不出真与假，坏处是好好讲故事的电影越来越少，似乎几个混剪，逼真的特效齐上就是一部电影，然而电影故事的魅力，人们无需记住，只要知道曾经看过，有多么震撼的视觉效果足以。在娱乐至死的年代，这或许是过于追求娱乐的结果。不过接下来，我却要说些第二次看《阿凡达》不一样的感受。

重温《阿凡达》，我发现自己被导演欺骗了，作为人类，这原本是一个人类征服自然，原始外星人的故事，然而导演却通过塑造一个名叫杰克的人类奸细，让我们认同他的叛变，甚至为帮助阿凡达人用武力赶走人类而欢呼。这无疑是导演的高明之处，相信在屏幕前的每个人会强烈感到人类做法的不妥，赞同阿凡达人保护自己的家园。我们在导演的镜头中毫无掩饰地完成了说服自己的这一过程。

那这是我们的虚伪与伪善？还是同情与认同？或许正是性格的复杂性，让我们有了想要与这个世界和谐共处的理由，当然，正是因为我们内心有这些复杂的情感，才会接受与自己不同的成员进入我们的领地，甚至善待它们。

我相信，这部电影不是讲占领与斗争，更多的还是让每个坐着屏幕前的人明白，人类生存至今，是在为寻找一个和平的方法与自然共处。去理解不同的族群，去看见它们能看见，我们无法感知的世界。

上个月，我重新看了《第三人》，为什么会在一年里看两遍这部电影？理由很简单：为了再重新看一眼片中最后一个镜头。
 
这部电影改编自格雷厄姆·格林的小说，我第一次注意这位小说家，还是看了一本书的腰封，上面介绍他是提名诺贝尔奖比村上春树多的作家，怀着一丝好奇，陆续读了他一两本小说。
 
《第三人》和其他小说一样，是部侦探片，故事讲述一位名叫马丁（约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰）的作家受邀，前去维也纳拜访他的朋友哈里（奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰），谁知他到达目的地，朋友却在前一天死去。作为一名侦探小说作者的马丁发现事有蹊跷，开始进行调查。
 
我第一次看这部电影，发现这部电影拍的很优雅，片子没什么暴力情节，打斗也只是简单的一招两式，整部影片主角们的动作举止，透露出英国人的绅士风度。如果你注意观看细节，会发现电影里的警察在对待一位作假签证的女人——斯科姆特（阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰），邀请她到警察局前，会递给她一直口红，这种对人权的尊重，是许多电影情节里看不见的。
 
电影讲述第三人，第一次看，沿着破案的情节，会以为哈林是第三人，等我看第二次时，忽然发现，按照恋人的情节去分析，哈林和斯科姆特是一对情侣，而马丁是闯入他们的第三人。当我们在不停寻找第三人时，或许第三人就在我们的眼前晃悠，再一思考整个故事，或许故事的内核并不是侦探，而是一部苦追无果的爱情片。
 
马丁苦苦追求斯科姆特，到最后随着哈里的二次死亡结束，他俩去参加哈里的葬礼，结束后，各自离去。最后马丁下车，靠在路边一辆破车边，片片枯叶缓慢飘下，他看着斯科姆特从镜头前头也不回的离去。
 
我喜欢这部电影的最后一个镜头，它是一种无法用言语描绘的美。再次看完这部电影，我的脑子里冒出另一部电影——《卡萨布兰卡》。这两部电影，一悲一喜，看完之后带给我不一样的感受，但片中关于绅士、关于美、关于内心一些忠贞的品质，哪怕隔着一个时代，也永不凋谢。
 
我喜欢《第三人》，因为在这部电影的结局，有影史上最伟大的一个镜头。

王老师在朋友圈里说，《晴雅集》4 号电影院下线。前几天看和菜头的微信推文，才知道他是台词润色编剧，介绍了剧本改编的二三事。

元旦期间，我原准备去看《神奇四侠 1984》和《心灵奇旅》，但后面一部片子排片怎么也约不上。今天学完驾照，看时间，正好赶上《晴雅集》，脑子一热，买票直接进场。

《晴雅集》的改编自小说《阴阳师》，我没有看过小说，不过故事完整度很高，丝毫不妨碍我理解故事。电影架构了一个玄幻时代，从服装来看，有些日式+中式混搭的风格，很精致华美，一看就花了很多钱，但也很怪异，因为不知道是什么朝代，更何况主角还要穿这样的衣服打斗。

电影开场几分钟便打斗，从祸蛇这只大主角的分身开始，此后的故事一直围绕如何找到真正祸蛇，因为祸蛇虽然是开天辟地以来的凶兽，但要附着在人的身上才能存活，也就是说，找蛇其实是找人。

故事很简单，但简单的故事要撑起两个多小时，就需要填充内容，里面开始设置各种故事情节，侦探悬疑，不停破案，到最后祸蛇重现。我喜欢看侦探片，主要是能跟随导演猜谁是最后的主谋，《晴雅集》出场的主要人物不多，到最后要么是公主，要么是女皇，而导演会故意用镜头去引导人猜测大反派，最后引出真相和猜想的不一致，这是看侦探片最有意思的事。

电影的故事完整度很高，基本上里面出现的事物，到最后注定会有个呼应，比如晴明无法结「守护咒」，后面如何结成，守护的是谁；一把名为「芳月」的剑，名字来历及如何斩杀祸蛇等。如果不纠结为什么这些人会法术，为什么这些人不穿衣服打架之类的问题，看作一部纯粹的商业片，会获得很好的愉悦之感。有的人也会有情感上的触动，我在电影院看时，隔着一个空位的女生就在那里小声啜泣。可见一部电影我没有感觉，不代表其他人不会受到触动。

这部电影的败笔在于，大多数人是绷着脸演戏，里面人物的情感实在是怪异。尤其是晴明和博雅的感情，实在是无法理解。

看到晴明和博雅相互道别，一轮月，一池江水，笛声响起，我脑子里不觉想起李白的《赠汪伦》。我想，关于晴明和博雅，导演或许要表达的是古代儒家的友情。事实上关于男人之间的友情，在古代是有的，李白和杜甫相互写诗；苏东坡和不认识的人在江风明月间喝酒；《红楼梦》里甄士隐送贾雨村银两为他送行……只是儒家的风骨和气度，以及所崇尚的男人之间交往的情谊，在这个社会上消失了，不了解，就无法感知，自然拍不出来。《晴雅集》里有很大一个问题是处理男人之间的友情，在表现的过程中，没有儒家的气度和作风，变成了一种眼目的暗示，口舌的针锋相对，纵然一身华美古装又如何？

《晴雅集》是讲妖和人的电影，里面提到妖也有情，我很想知道拍电影的导演，是否在这部电影中用了心，动了情，或者只是为了故事的完整性强撑这两个多小时？真希望这世界上有守护咒，导演心里想着什么，在守护什么，念个咒就一清二楚了。

第一个有感触的镜头是：女主哈蒙受邀参加女同学举办的派对活动，期间各种不适应，后面自行离开了。

第二个是她即将去俄罗斯比赛时，第一位教她下棋的校工死去，她看见地下室里关于她的各种新闻。

不得不说，美国这片土地实在是包容，一个天才起来了，帮助她的人已经不分种族，不分性别，不分年龄，使他快速成长。俄罗斯虽然有很好的土壤，但是举国之力培养出来的人才，有局限性。美国这种任由人起来，骨子里就注定要吃这碗饭的人，只需要给予相应的外部环境，成才是很容易的，因为她要战胜是自己，可以对任何无理由的要求说不。

站在女权的角度，导演很好的使一个受歧视的女性，成为备受世人关注焦点，连身为男性的我看了都不免叫好，这是何等精彩的一部剧。

每个与这个世界格格不入的人，其实都应该明白，社会总有那么些不合群的人，多些宽容和理解，他们在自己的领域会做的无比出色。

最后还要说的是，美国在六七十年代，一个人已经能乘坐飞机飞来飞去，汽车、电视、吸尘器、电冰箱、电话等家用电器已经是家里的常用设备，这种实力，我只能说：资本主义真是腐败，别祸害那些天才儿童了，有什么都冲我来吧。