去电影院重温《阿凡达》

得知《阿凡达》重映的消息是在去年,为此我盼了大半年,到年底也没能等来放映时间。直到我将这件事忘记,列为人生要做却没做的一大憾事。

阿凡达

没有期盼,反而有了惊喜。三月九日,我刷朋友圈,看见一张《阿凡达》重映的海报,我知道,这事儿成了。今天学完车,在回家的途中买了张票,便急匆匆地往电影院赶。

十一年前,人们将这部电影赐予非凡的魅力,在这之前,为能去 IMAX 影院看这部电影是件非常自豪的事。确实,十一年前有多少电影院能放映这部电影?看看李安近年拍的两部电影就明白了,导演不断追求技术革命,以至于电影院不得不为此升级播放系统。我没能去电影院,有一个重要的原因是重庆当年能播放《阿凡达》的影院并不多。

现在,3D 技术趋于成熟,影院播放《阿凡达》已不是什么困难的事。而我,终于有动力走进电影院,感受其非凡的魅力。

由于我只看过一次《阿凡达》,故事情节早已忘记,依稀记得这是外星族群保护家园的故事,之后是一片蓝色的故事。等我坐在屏幕前,才发现这片蓝并不是脑海中所想的深蓝,反而带些灰蒙蒙。

那在电影院里看时隔十一年的 3D 电影有什么感觉?如果要我给一个词来形容,或许是:惊艳。原来十一年前的技术放到现在,那片绿色的森林,神奇的生物,蓝色的外星人,漂浮的仙山……其逼真程度至今也毫无违和感。似乎这之后所有的 3D 电影,无非是在这部电影的技术上,让视觉效果的色彩变得更为明亮,特效变得震撼,除此之外,并没有太多可圈可点之处。

技术的升级有好有坏,好处是人们看电影已经分辨不出真与假,坏处是好好讲故事的电影越来越少,似乎几个混剪,逼真的特效齐上就是一部电影,然而电影故事的魅力,人们无需记住,只要知道曾经看过,有多么震撼的视觉效果足以。在娱乐至死的年代,这或许是过于追求娱乐的结果。不过接下来,我却要说些第二次看《阿凡达》不一样的感受。

重温《阿凡达》,我发现自己被导演欺骗了,作为人类,这原本是一个人类征服自然,原始外星人的故事,然而导演却通过塑造一个名叫杰克的人类奸细,让我们认同他的叛变,甚至为帮助阿凡达人用武力赶走人类而欢呼。这无疑是导演的高明之处,相信在屏幕前的每个人会强烈感到人类做法的不妥,赞同阿凡达人保护自己的家园。我们在导演的镜头中毫无掩饰地完成了说服自己的这一过程。

那这是我们的虚伪与伪善?还是同情与认同?或许正是性格的复杂性,让我们有了想要与这个世界和谐共处的理由,当然,正是因为我们内心有这些复杂的情感,才会接受与自己不同的成员进入我们的领地,甚至善待它们。

我相信,这部电影不是讲占领与斗争,更多的还是让每个坐着屏幕前的人明白,人类生存至今,是在为寻找一个和平的方法与自然共处。去理解不同的族群,去看见它们能看见,我们无法感知的世界。

电影《第三人》观后感:影史上最伟大的一个镜头

上个月,我重新看了《第三人》,为什么会在一年里看两遍这部电影?理由很简单:为了再重新看一眼片中最后一个镜头。
 
这部电影改编自格雷厄姆·格林的小说,我第一次注意这位小说家,还是看了一本书的腰封,上面介绍他是提名诺贝尔奖比村上春树多的作家,怀着一丝好奇,陆续读了他一两本小说。
 
《第三人》和其他小说一样,是部侦探片,故事讲述一位名叫马丁(约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰)的作家受邀,前去维也纳拜访他的朋友哈里(奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰),谁知他到达目的地,朋友却在前一天死去。作为一名侦探小说作者的马丁发现事有蹊跷,开始进行调查。
 
我第一次看这部电影,发现这部电影拍的很优雅,片子没什么暴力情节,打斗也只是简单的一招两式,整部影片主角们的动作举止,透露出英国人的绅士风度。如果你注意观看细节,会发现电影里的警察在对待一位作假签证的女人——斯科姆特(阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰),邀请她到警察局前,会递给她一直口红,这种对人权的尊重,是许多电影情节里看不见的。
 
电影讲述第三人,第一次看,沿着破案的情节,会以为哈林是第三人,等我看第二次时,忽然发现,按照恋人的情节去分析,哈林和斯科姆特是一对情侣,而马丁是闯入他们的第三人。当我们在不停寻找第三人时,或许第三人就在我们的眼前晃悠,再一思考整个故事,或许故事的内核并不是侦探,而是一部苦追无果的爱情片。
 
马丁苦苦追求斯科姆特,到最后随着哈里的二次死亡结束,他俩去参加哈里的葬礼,结束后,各自离去。最后马丁下车,靠在路边一辆破车边,片片枯叶缓慢飘下,他看着斯科姆特从镜头前头也不回的离去。
 
我喜欢这部电影的最后一个镜头,它是一种无法用言语描绘的美。再次看完这部电影,我的脑子里冒出另一部电影——《卡萨布兰卡》。这两部电影,一悲一喜,看完之后带给我不一样的感受,但片中关于绅士、关于美、关于内心一些忠贞的品质,哪怕隔着一个时代,也永不凋谢。
 
我喜欢《第三人》,因为在这部电影的结局,有影史上最伟大的一个镜头。

电影晴雅集观后感:导演的守护咒

王老师在朋友圈里说,《晴雅集》4 号电影院下线。前几天看和菜头的微信推文,才知道他是台词润色编剧,介绍了剧本改编的二三事。

元旦期间,我原准备去看《神奇四侠 1984》和《心灵奇旅》,但后面一部片子排片怎么也约不上。今天学完驾照,看时间,正好赶上《晴雅集》,脑子一热,买票直接进场。

《晴雅集》的改编自小说《阴阳师》,我没有看过小说,不过故事完整度很高,丝毫不妨碍我理解故事。电影架构了一个玄幻时代,从服装来看,有些日式+中式混搭的风格,很精致华美,一看就花了很多钱,但也很怪异,因为不知道是什么朝代,更何况主角还要穿这样的衣服打斗。

电影开场几分钟便打斗,从祸蛇这只大主角的分身开始,此后的故事一直围绕如何找到真正祸蛇,因为祸蛇虽然是开天辟地以来的凶兽,但要附着在人的身上才能存活,也就是说,找蛇其实是找人。

故事很简单,但简单的故事要撑起两个多小时,就需要填充内容,里面开始设置各种故事情节,侦探悬疑,不停破案,到最后祸蛇重现。我喜欢看侦探片,主要是能跟随导演猜谁是最后的主谋,《晴雅集》出场的主要人物不多,到最后要么是公主,要么是女皇,而导演会故意用镜头去引导人猜测大反派,最后引出真相和猜想的不一致,这是看侦探片最有意思的事。

电影的故事完整度很高,基本上里面出现的事物,到最后注定会有个呼应,比如晴明无法结「守护咒」,后面如何结成,守护的是谁;一把名为「芳月」的剑,名字来历及如何斩杀祸蛇等。如果不纠结为什么这些人会法术,为什么这些人不穿衣服打架之类的问题,看作一部纯粹的商业片,会获得很好的愉悦之感。有的人也会有情感上的触动,我在电影院看时,隔着一个空位的女生就在那里小声啜泣。可见一部电影我没有感觉,不代表其他人不会受到触动。

这部电影的败笔在于,大多数人是绷着脸演戏,里面人物的情感实在是怪异。尤其是晴明和博雅的感情,实在是无法理解。

看到晴明和博雅相互道别,一轮月,一池江水,笛声响起,我脑子里不觉想起李白的《赠汪伦》。我想,关于晴明和博雅,导演或许要表达的是古代儒家的友情。事实上关于男人之间的友情,在古代是有的,李白和杜甫相互写诗;苏东坡和不认识的人在江风明月间喝酒;《红楼梦》里甄士隐送贾雨村银两为他送行……只是儒家的风骨和气度,以及所崇尚的男人之间交往的情谊,在这个社会上消失了,不了解,就无法感知,自然拍不出来。《晴雅集》里有很大一个问题是处理男人之间的友情,在表现的过程中,没有儒家的气度和作风,变成了一种眼目的暗示,口舌的针锋相对,纵然一身华美古装又如何?

《晴雅集》是讲妖和人的电影,里面提到妖也有情,我很想知道拍电影的导演,是否在这部电影中用了心,动了情,或者只是为了故事的完整性强撑这两个多小时?真希望这世界上有守护咒,导演心里想着什么,在守护什么,念个咒就一清二楚了。

后裔弃兵:别祸害天才儿童了

第一个有感触的镜头是:女主哈蒙受邀参加女同学举办的派对活动,期间各种不适应,后面自行离开了。

第二个是她即将去俄罗斯比赛时,第一位教她下棋的校工死去,她看见地下室里关于她的各种新闻。

不得不说,美国这片土地实在是包容,一个天才起来了,帮助她的人已经不分种族,不分性别,不分年龄,使他快速成长。俄罗斯虽然有很好的土壤,但是举国之力培养出来的人才,有局限性。美国这种任由人起来,骨子里就注定要吃这碗饭的人,只需要给予相应的外部环境,成才是很容易的,因为她要战胜是自己,可以对任何无理由的要求说不。

站在女权的角度,导演很好的使一个受歧视的女性,成为备受世人关注焦点,连身为男性的我看了都不免叫好,这是何等精彩的一部剧。

每个与这个世界格格不入的人,其实都应该明白,社会总有那么些不合群的人,多些宽容和理解,他们在自己的领域会做的无比出色。

最后还要说的是,美国在六七十年代,一个人已经能乘坐飞机飞来飞去,汽车、电视、吸尘器、电冰箱、电话等家用电器已经是家里的常用设备,这种实力,我只能说:资本主义真是腐败,别祸害那些天才儿童了,有什么都冲我来吧。

为什么我会给《大圣归来》打4分 2015-07-17

《大圣归来》这部动漫在看过后,我并没有再去刷几次的冲动感。相比之下,倒是对这部动漫作了一个非常苛刻的评分:4分。我原本只想给4分的,后来想想,算上情怀、时间等一系列原因,可以给个6分吧,在我看来这算是近年来国产能有良心的动漫。不过下面我所要说的,将会抛去这些,浅谈下我为什么会给这部动漫打4分。

  • 剧情:我看动漫有个不好的习惯,很注重剧情,一部动漫的剧情若不好,我看着就很恼火。《大圣归来》的剧情在我看来无疑是儿童级别的,我看新闻报道说导演在剧情安排上,适当的在像成年人靠拢,可惜整部动漫我都没感受到。至于动漫剧情生硬部分,是很显而易见的,如果你仔细去看孙悟空的情感转变,你会发现非常不合理的地方,他的性格,忽然就来了个一百八十度的大转弯,原本那么讨厌嫌弃的江流儿,就因为几句话,瞬间温柔,令人费解。
  • 音乐:《大圣归来》的音乐,除了汪峰的歌,其他的歌曲都非常的棒。在看动漫的过程中,汪峰的歌一出场,瞬间出戏,整部动漫完全与剧情脱节。这也是我第一次看动漫如此难适应一首歌。
  • 场景设计:孙悟空在还为失去法力和法力恢复时的打斗场景设计我很不满,前期在和天庭对抗的过程中,打斗太过于简单,不过那种大开大合的气势以及速度,确实惊艳,如果能多一些激烈的场景设计,会更加完美。至于最后法力恢复,基本上就是金箍棒很敷衍地舞了两棒,直接把原本大BOSS秒杀。整个过程有种金庸武侠小说直接穿越到古龙武侠小说的味道。
    这件事我后来跟动漫专业的朋友聊过,场景设计这一部分在制作上确实很难。勉强算团队心有余而力不足吧。
  • 熟悉:或许是我个人看过一些类似的动漫,总觉得不少场景都有许多类似的地方,比如江流儿在背着傻丫头逃避妖怪时,猪八戒大耳朵在天上飞,最后大BOSS出现等等,都有似曾相识的感觉。

从这几点来看,给这部电影4分,已算中肯。从个人角度来说,我很希望看见一部能走向国际舞台的动漫,至少现在我可以肯定的说,《大圣归来》相比美国、日本的动漫,还差好几个档次,除了画面和3D效果能有一拼,其他地方,可以说槽点满满。我不知道导演在减去那30%的部分加上后会是怎样一种效果,至少在我看来,这动漫确实那样。

大多数情况,你可以从情怀和营销的角度去肯定这部动漫,可以从8年时间去肯定这部动漫,但希望你能有一个清晰而明了的判断,试着用各种不同的角度去看这部动漫,这或许才是帮助国产动漫走向世界最正确的方式。

猴子的脊梁就没弯过 2015-07-12

因为《大圣归来》这部电影,弄了一期关于这只猴子的微信。其中有大多数时间我都在收集资料,可在整理这些资料的过程中,有一瞬间,我看着这些在动漫和影视剧蹦蹦跳跳的猴子,泪流满面。那些关于猴子的回忆,从脑海中猛扑过来。

我小时候最喜欢看两部电视剧,一部是《新白娘子传奇》,另一部是《西游记》。这两部电视剧一直伴着我成长,暑寒假必看。如同现在的小屁孩一直在看《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》一样。

看得久了,我妈就不耐烦,说我看了几百遍的东西,怎么就看不腻呢?后来这种毛病也出现在看小说上,每当有一阵小感动,或想起一本小说,就非要再刷一遍不可。

我对自己的这种行为也很奇怪,小时候看的电视剧、动漫总是看不腻,没事就重复刷各种电视剧和动漫,这样下去,使我很久以后才发现《宠物小精灵》、《名侦探柯南》、《七龙珠》、《灌篮高手》等一系列动漫到现在都没完结。从那时起,我也开始明白电视台为什么总翻来覆去地播放相同的电视剧和动漫。

可不管柯南怎么都长不大,流川枫打篮球有多帅,小智精灵球装多少宠物……在这一系列重复的观看中,却有一只猴子,随着时间的演变,不断成长。

读高中那阵,周星星的《大话西游》出现,我找来盗版碟看,这是我第一接触如此奇怪的猴子,他在没戴上紧箍咒之前,疯疯颠覆,装傻卖萌,为了得到月光宝盒,撒谎骗人,这颠覆了我小时候孙悟空那种威武的形象,他应该是勇敢、坚强、不屈的,不应该这样拟人化,太过于平凡。

其实我能明白的猴子不可能天生乐观,他应该有七情六欲,也应该像紫霞仙子说的那样:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会披着金甲圣衣,驾着七彩祥云来娶我,我猜中了开头,却猜不中这结尾……可我脑子,无法接受。

这之后长大些,我开始厌烦这些在电视、电影上蹦蹦跳跳的猴子,我觉得最真实的猴子,应该来源于书本,我开始在网上找《西游记》看。在看的过程中,这只猴子在我心中的形象被彻底毁掉了,你可以看见他身上不尊师重道的一面,他骂骂咧咧的一面,他野性难驯的一面。他这些令人讨厌的变化,都未曾在任何影视作品中出现。

我开始明白为什么大多数人对于孙悟空的评价只有一个,就是他从未向任何人低过头,无论你压他是五百年还是五千年。他并不会因为你是师父而顺从你,也不会因为如来佛法力有多大就屈服于你。他的脊梁永远是挺着的,未曾弯曲。

2020 年 8 月影视书 | 不错过

8 月一过,进入 9 月,时间就快了。因为从事教育行业,会发现每年的夏季过得特别快。现在叫我回想这个月做过些什么,我还真不清楚。

我每天六点醒来,出门,在轻轨上读书。以前是用手机看书,从上个月开始逃离手机 app,回归纸质书。一来二去,发现纸质书其实也没那占空间,往背包一放就行。

现在出的书,为了让人携带方便,会用很轻的纸张,看似厚厚一本,真没多重。唯一的缺点是,在轻轨上站着读书不舒服,如果没有座位,我会找一个能靠背的地方。

读书是件消耗极大的事,我尝试过读些很难明白的纸质书,也读很轻松的书,前者不停分神,读不了多久会脑袋昏沉;后者读来爽快,一趟来回的路程,书页见底。不管怎样,所有的书读到后面,会慢慢地渐入佳境。脑子会从排斥到适应,仿佛熬过漫长的黑夜,黎明前的阳光,挣扎着从地平线出来。

可见读书也需坚持,有些难读的书,硬着头皮去读,总会有所收获。

疫情原因,这个月影院开始营业,第一次全程戴口罩去看电影,第一次去口罩质量不好,雾气直接喷到眼镜上,后面换了好点儿的口罩,解决这个问题,但依旧闷闷的。

我去看了以前错过的好片,第一次花这么多钱看电影,但想到许多电影生平只能在电影院里看一次,如果这次错过,下次是不是有机会,很难说。我不太愿意错过,选了相对体验感好的影院,哪怕票价贵一点点也是值得的。

人生有太多要去体验,却无法去做的事。我通过阅读,会弥补一些错过的事,但还是有许多事需要亲身体验。

苦于生活所迫,现目前只能通过别人的体验,弥补自身限制,毕竟还有许多事要去完成,这就如同我在《十年一觉电影梦:李安传》里所言:成功了的人才会叫别人慢一点,没成功的人都是在披星戴月地赶路。

附:8 月书单和影片

脂砚斋重评石头记:甲戌本
李安传

花时间重读《红楼梦》,选了这个残本,只有十几节。打开书才知道这是古文影印版,重新编辑排版。这个版本有批注,字体是繁体,没有标点符号,还是竖排字。和其他版本不同的是,这个版本古文要浓些,除少量几个繁体字,读来毫不费劲,也有可能是我已经读了两遍《红楼梦》的原因。这个版本缺了很多内容,不能完全一览小说风貌,我读的时候,反而发现人物之间的处理关系很微妙,和现代社会有相互映衬的关系。批注更是在必要的地方进行了解说,增加了小说描写的重要性。以后每年会读一遍这本书,毕竟我买了好几个版本呢。

读完《李安传》的第一想法是,真要去好好看一看李安拍的电影,尤其是《卧虎藏龙》前面几部。现在的李安已经开始走上技术流,探索新的电影方式。

回看这本书,发现他真是那种天生能拍电影的人,书里写了他的童年,看过许多导演的电影,写他青年,不得意时,除了拍电影做其他事会浑身没劲儿。到了快中年时,才有机会拍人生第一部电影。

王老师说,导演只有两种,一种天才,一种平庸,没有中间派。判断一位导演会不会拍电影,看他拍的第一部电影就知道了。处女作就是导演的敲门砖,会拍就是会,不会怎么做都不行。

李安写他拍第一部电影,砸锅卖铁才拍出来,到后面拍《卧虎藏龙》,已经有了不小的野心。毕竟要将东方的武侠世界介绍给外国人,让他们明白是怎么回事,这是不小的挑战。这挑战在于文化观念的碰撞,怎么让西方人明白东方世界。

这部电影的剧本来回不知道改了多少遍,东西方人都有参与。拍摄难度,尤其是竹林打斗那场戏,更是惊险之极。至于其他挑战,更是艰难重重。

李安是偏执的,是幸运的,是成功的,更是一个反叛者,他没有按照父亲的要求去做事,而是始终知道自己做什么有劲儿。看他起初学电影的不被理解,到最后拿到奥斯卡回台湾。这种艰难险阻,能一路走下来,真不容易。只是人生能有几个十年呢?成功了的人才会叫别人慢一点,没成功的人都是在披星戴月地赶路。

英国散文的流变

因为王老师读到这本书,读完第一遍,已经被各个时期英国的散文所震撼,原来这么简单的文字,能组合奇妙的语言。从文章的选取来看,英国的散文无处不在,小说、小品文、新闻、广播稿、演讲稿……无一不包。如果非要给一个脉络走向,这些散文始终追求平易浅白的文风,哪怕是科学家写的文章,也要用平常人能看明白的文字描述出来。读完这一遍,不觉想起我们国家的文字脉络,到清代差不多开始断了,五四重新建立语言,不过百年时光,和英国散文的延续,毫无可比性。无怪乎现代语言是一门年轻的语言,还有很长的路要走。

梵高手稿

买了很多本梵高的书,这是读的第二本。很早前读的一本是纯文字,里面全部是他给弟弟的信。这本书从手稿的角度,摘取了信里面他谈画画的部分。如果要了解梵高全貌,读本书是不够的,要学习他如何思考艺术,可以买。

我有一部分是在微信读书上看完,后面部分用的纸质书,打开纸质书我傻眼了。手机里面小小的画放大,有了别样的感觉。可见艺术类的书,尤其是有作品,能看真尺寸是最好的,视觉感受和手机屏幕完全是不一样的。

太多人解读梵高,他对艺术的爱好,从写给弟弟的信里,完全能看见。他的文笔也好,看他写自己画画时的思考,描写自己如何观察一幅画,完全能感受他的文字有很强的细腻美。

梵高注重素描,所以在前期,几乎没什么油画,一直是在练习素描。到了法国,慢慢开始画油画,或许是他去看了更好的画作,觉得自己能画的更好,开始了自己的印象派之旅。

他喜欢日本的浮世绘,学过点彩派的绘画技巧,模仿过米勒的作品。大多数时候他苦于没有模特,只能画身边的人和劳苦大众。艺术没有钱去维系,要成功实在是不容易,哪样材料不费钱呢?梵高也是在有了特别十足的信心,才敢向油画下手。

阅读梵高的日记是件令人愉悦的事,你会被他惊人的创作力所打动,他就是炙热的火焰,一直在熊熊燃烧。这种人不会被世人所喜欢,毕竟这世上能充满热情坚持做事的人少之又少,多数人只会「三天打鱼两天晒网」。

1917

冲着长镜头去看的电影。士兵没有落水前,这是一部战争片,当他在湍急的河流里挣扎,坠下瀑布,流经一片平静的河水,花瓣漂浮在他身上,那一刻,这部电影有了别样的动人之处,这动人之处还没完结。他从水上爬起来,隐隐听到飘渺的歌声,他向前走,到了一群士兵身后坐下,整个过程没有人发现他的存在,直到歌声结束。很难想象残酷战争下,导演拍出了另一种汹涌状态下的平静。人在经历死亡的过程中,有如何的心情,看见的是什么,或许并不一样。死亡是终点,战争加快了生命完结的速度。我们终其一生其实是在想办法,怎么样安全着陆,平安回家。

小妇人

朋友推荐的电影,原没打算去看,看见有艾玛·沃森,还是决定去看一看。

电影写了四个女孩成长的故事,拍摄手法是双线叙事。故事穿来穿去,看到后面才明白,回忆这段,画面是暖光线,现实这条线上冷光线。光影相互交错,对比看就会明白,童年的记忆是快乐的,当下发生的事是痛苦的。

我不喜欢跳来跳去讲故事的方式,非常混乱,导演用这种方式,无非是让故事看起来变得更长,但这打乱了人们对一个故事的理解。

现在看这部电影,四位小妇人,她们在写作、绘画、舞蹈和音乐中极具天赋,母亲给她们很大的成长空间,任由她们发展自己的天性。

这一家人的生活并不富裕,但却愿意去帮助比她们困难的人,她们也因此受到上层阶级的帮助。在战争时期,这种帮助实在难得,毕竟家家都有困难,愿意伸手的人,何其高贵。

电影人物,消除了阶级之间的矛盾,实在是件不可思议的事,不论是灰姑娘还是白雪公主,都可以和超越自身阶层的人相处,甚至在一起。她们更明白冰冷的金钱,华丽的服饰无法换来爱,一家人团团圆圆在一起,能抵御外界环境的伤害,反而那些躲在金丝笼里的人,是可怜又悲哀的。

我开始喜欢这部电影,只因在糟糕的境遇下,它传递了一种与众不同的爱,让人在黑暗的世界里,有了暖光。

风味人间

这一季依旧是去世界找相关的食物,看到现在只觉得套路满满,感觉不够有意思。不知道团队发现了这个问题没有,能稳定输出这种拍摄模式是一种能力,求新求变或许又是一种能力。

星际穿越

去电影院重温,利用时间讲故事的诺兰,反而讲了一个重逢的故事。这个故事在片头就有暗示,看到后面才明白,所有的离别都是为了再一次相聚。我们抬头仰望浩瀚的星空,那里有无数未知的谜等人探寻,我们会在星际穿越中迷失,会度过漫长又孤独的时间,会面对无数未知。理论和数据终归是一个方向标,唯有人类的爱才会给人指引。离别是为了更好的相聚,但我们「不要走进那温和的良夜。要怒斥、怒斥那光明的微光。」

魔女

在抖音上看了高潮部分,特意翻来看,看到最后才知道高潮即结尾。前面部分的故事太长了,绕来绕去,强撑两个小时。有点儿意思是是导演故布疑阵,让我以为是以强欺弱的片子,后面才知道是一个以强胜弱的片子。最精彩的地方还是抖音那几分钟,其他也没啥可看的。

街头美食斗士

看陈晓卿的美食片看累了,打开这部片子,看了几分钟就惊呆了。这部电影就一个人走在大街小巷,到处找吃的,烟火气十足。起初还以为是随便走一走,看久了才明白,这哪儿是随便走,没有对一个地方美食做深入了解,怎么知道哪家店的食物美味。主人公就背着包,如同一位孤独的侠客,在街上游荡,不经意猫腰钻进一家小店,在桌子前等美食那几分钟,对着看片子的人介绍美食。美食上桌,眼睛瞬间放光,像是寻找到一把趁手的神兵利器。这位侠客还特别有讲究,知道越南人吃饭不能端碗,日本人吃面要吸很大的声响,懂得分辨中国馒头和韩国馒头的区别……真希望他就这么一直走下去,带领我们踏上美食的寻味之旅。

寻梦环游记

看第一遍很催泪,但没有明白为什么自己会流泪。今天走进电影院重看,慢慢明白,这是一个关于家庭的故事,当你的梦想遇到家人不可抗力的阻挠,要去怎么化解。皮克斯通过讲述灵魂的故事,将电影中男孩子的梦想化解了。《寻梦环游记》的灵魂就在于亡灵的消失,亡灵和现实世界相同,如果没有人记得,那个人就真正从世界上消失了。我看第一遍将这个故事想复杂了,其实皮克斯的电影就是拍给小孩子看的,传递的是家庭的重要性。重看还使我想起小时候,一家人过年去上坟,每年跟随家人去,到现在也不知道自己是去祭拜的是谁,虽然爸妈时不时会告诉我这些人是谁。人类的祭奠和记忆有关,遗忘了,所有的祭奠就是回忆。不过我们国家的祭奠很多还是包含私心,比如祈求家人保佑考大学,读好书等等。这种私心所求的祭奠,也难免三代以上的人我会记不住。

哈利波特与魔法石

时隔多年,终于能在电影院看见魔法世界。几位小演员有了各自的发展,有的角色也在这些年中逝去。当演员的好处就是人们能在银幕前看见他们永恒的美。我记得看这部电影还是初中时代,那是一个暑假,独自一个人在中央六台的电影频道上看这部电影。由于是国外片,又是在深夜,电视机前看这部电影,还有些害怕。从那以后,每一部《哈利波特》我都看过,罗琳的书也读过。读完书再看电影,才知道许多故事电影没有拍。现在再回头看第一部,才明白许多事在电影里无法理解,随着故事的完结开始明白。斯内普教授就是要在看到最后才能明白。其实电影有很多故事没有挖掘,比如魁地奇比赛,第一部里只拍了哈利波特的一场比赛,后面他因为魔法石事件没有参加,电影没有交代。如此种种,不一而举。我以前还没有发现,哈利波特受姨父姨妈虐待,穿的衣服松松垮垮,极度不适,现在才看明白,后来一想,这不能挂我,因为服装造型设计将这些衣服设计得毫无痕迹。从衣着品味来看,哪怕是为了人物需求,对美的追求也不能降低。《哈利·波特》的故事,现在看已有些拖沓,但并不妨碍我们用「爱」去理解这个世界。

“大雄,你先撤”到底想说什么 2015-05-28

机器猫广告海报

昨晚刷朋友圈,看见有人发了上面一张图。这张图很明显是广告,因为那5月28日上映说明了一切。

一开始我没太大感觉,顺手点击大图,想看看小字儿,上面写的是“大雄,你先撤”。就这几个字儿瞬间把我震住。那些关于儿时看《哆啦A梦》的记忆一页页的在我脑海里翻过。

如果可以,我还是喜欢叫哆啦A梦为机器猫。因为小时候我看这部动漫,他就叫机器猫。我喜欢这个拥有时光机、神奇口袋的机器猫,他占满了我整个童年。

儿时的我常想,为什么我在受到别人欺负时,没有机器猫帮我,没有机器猫给我脑袋上插支竹蜻蜓带我装逼带我飞。每天我只能在动画片里看着大雄被欺负后,机器猫去帮他打抱不平。每看一次,心便空落落的。

我是看不起大雄的。因为他喜欢静香不敢表白,想变得像小武那样勇敢却没有勇气,羡慕小夫家有钱却不肯去努力。他除了在遇到困难和挫折后找机器猫帮忙,真一点儿用都没有。

相比之下,机器猫便勇敢许多,他除了怕老鼠,其他都能帮大雄搞定。无奈的是机器猫每次从口袋里拿出一样牛逼的武器,结果到了大雄那里,就被他弄得乱七八糟,最后还得靠机器猫帮他收场。

或许是看得多了,亦或许是时间太匆匆,我所有关于机器猫的记忆,都停留在小学六年级。中学我忙着读书,大学我忙着游戏,等到工作后,再回过头看自己的人生,发现这辈子活得真和大雄没什么区别。

我在遇到困难时不是想办法解决,而是跟领导汇报,希望他能掏一锦囊妙计给我。我想过上好日子,不是想着去努力创造,而是干巴巴地等着每月固定发工资。我想出去闯荡时,却一次次对这个世界感到恐惧……慢慢地,我发现曾经嘲笑过的大雄,其实就是我自己。我每次遇到困难,不是推诿扯皮,便是让它不了了之。因为我的生活没有机器猫,只有不努力和甘怯懦。

今天看新闻,说这次上映的电影版是机器猫的结局。我掏出手机,把昨天保存的这张图拿出来再看了一次,那手持板砖,毅然决然地站在强敌面前的机器猫,变得从容淡定。我不知道它说的那句“大雄,你先撤”的后面到底跟了哪句话。是“大雄,你先撤,我到时候来找你。”、是“大雄,你先撤。下辈子我希望还能和你做朋友”、还是“大雄,你先撤。再见!”……

我觉得这句话有无数种解读,但我却不知道真正的结局是哪一种。也许只有等我走进电影院从头看到尾时,才会明白这句话真正的含义。

看《广告狂人》第一集 你会想到国内哪个广告? 2015-05-09

3年前我看过《广告狂人》,刚看十几分钟便坐不住了,这期间不断看时间,等到剧情过去四分之三,唐·德雷柏在上了一个女人,斗赢了有野心的拜特·坎贝尔,抵制住他秘书的诱惑后,终于想到一句:It’s Toasted,把乙方直接秒杀。这句广告词出来后,我果断关掉这部沉闷地让我想自杀的电视剧。想想一句“It’s Toasted”就需要动这么久的脑子,不知道这人是不是脑袋被门夹了。

最近听说这部电视剧拍到第七季(完结),不禁又勾起了我的回忆,于是在这个夏日的傍晚,我重新点开第一集,再次沉浸在这部缓慢悠长的剧情里。这一次我明白终于明白,为什么一句“It’s Toasted”会比怀孕还难产出,这里面有许多的细节,我以前未曾发现。

细节一:你为什么抽“黄金年代”,不抽“幸福时光”?

电影的开篇设置在一个酒吧里,唐·德雷柏在想香烟广告,顺便与服务员聊天,他问服务员为什么抽“黄金年代”,而不抽“幸福时光”。服务员告诉他,1、餐厅送的免费烟就是“黄金时代”;2、“黄金时代”抽多了,变成了自然,以后会买这个牌子的烟;3、除非这个世界上没有“黄金年代”,我才会考虑其他牌子的烟。

这是很好的广告调查方法,就像和朋友聊天一样,唐·德雷得到了答案,但却还未相出能令他灵光闪现的广告。

细节二:各大媒体都在宣传抽烟会得癌症,怎么办?

当媒体都在说,广告中的尼古丁、焦油等物质都会致癌。你会陷入到一个思维的瓶颈,那就是香烟=癌症。这等号如果完美画上,以前所有关于广告的正面形象都会被摧毁。

唐·德雷柏在面对这些不利因素时,也陷入到一个固化思维里,他无论是站着、躺着,还是在女人身上,脑子里挥之不去的便是如何打破香烟≠癌症,或者如何转换群众的注意力。当面对这些舆论压力时,广告人应该如何扭转乾坤。

细节三:“Toasted”是甲方告诉他的

甲方和乙方谈判可谓是一个亮点,唐·德雷柏最令我敬佩的地方就是有脾气敢跟甲方说“No”,他不会卑躬屈膝的满足甲方不合理的要求。不会像我们国家大多数的乙方,去迎合甲方诸多不合理的要求。

在关于香烟的广告的讨论上,有许多闪光点,“幸福时光”的广告之所以能被接受,更多是有一个懂行的甲方,甲方用一对父子来展现这一亮点,在提案上,拜特·坎贝尔说了一个“抽烟和开车都是死亡,大家一起愉快的死亡”这种广告,儿子觉得还不错,父亲却把他识破。

受到拜特·坎贝尔的启发,唐·德雷柏在这时想到一个绝妙的广告,他没有去否定拜特·坎贝尔(毕竟都是自己人,再怎样也不能让甲方看笑话)的想法,而是说了句“他说得对”,之后进行自己的广告创意谈判,先抛出问题,“幸福时光”香烟是如何生产的,甲方答道,在北卡罗来纳的阳光下,栽培、收割、加工、烘烤(Toasted)制成。“It’s Toasted”(这句话我们需要用西方人的观念去理解)这句广告便在这里出现。唐·德雷柏用他的头脑完成了逆袭,这期间的创意过程可以说是错中复杂,如果不做调查,不了解香烟,不知道香烟是“Toasted”的,我想这次危机很难化解。这就是广告的最大价值所在。

联想:“It’s Toasted”与国内的哪款广告最相似

我看完这一集时,脑子里不断浮现出一个品牌:乐百氏。想想乐百氏曾经的广告:27层净化。其实每一瓶纯净水都会经过净化这道程序,但惟有乐百氏喊出了“为了您可以喝到更纯净的水,乐百氏不厌其烦,每一滴都经过严格净化,足足有27层,您会喝得更放心。”这一句话。

如果你还觉得每一句广告语都很简单。我想你可以把自己投身在一个环境中,想想自己应该怎么做广告。好的广告人,除了有很强的谈判能力外,我想更多的是对一款产品的敏感度。

论《我是歌手》与平行时空的穿越及计划教育下对生活的热爱 2015-03-28

昨天晚上,《我是歌手》顺利地在我朋友圈里刷屏成功。很遗憾,我没有被营销,而是默默地看完《鸟人》,又打开《万物理论》看起来。我这个人有种不好的习惯,若不是工作,一般情况是不会做这些无畏的关注。

早上起床,继续刷朋友圈,发现讨论的不是谁是冠军,而是孙楠退赛、汪涵主持沉稳和李健应该是歌王等等一系列话题。我第一反应就是炒作,第二反应就是各大品牌又可以借势营销,第三反应就是想想今天到底能写点儿啥。

想来想去,也只有两三句话能说。因为众多的话题讨论,已经使阴谋论和心机婊的文章层出不穷,我再说,也就是拾人牙慧。反正湖南卫视的钱是赚到了,各家品牌借势营销目的也达到了,那些原本抓耳挠腮的新闻媒体也有了眉目,一档节目让许多公司和媒体受益,其实谁输了,谁赢了,都没有谁吸引眼球,谁获利更为重要。

看着人们沉浸在各种讨论与八卦里,我却趁着这好天气晒太阳,想事情,真觉得不该。可脑子不听使唤,因为最近在看有关近代物理史的书,不知不觉就想到曾经在一群里讨论时空穿越的问题。

我记得那时《星际穿越》还很火,都在聊什么引力可以改变时间、平行时空之类的话题。我当时就在群里说,如果是这样,那我们会不会生活在时空的夹缝中,比如现在的我们,是在这一个时空中,但是在另一个时空中,我们却沿着另外的方向前进。也就是说,在不同的时空下,我们或许会沿着不同的方向前进。一直不断地向前走,只是与我们存在的空间不同,所以互不干涉。

我提出这个问题后,就有人问我,如果以后可以回到过去或者未来,那这个结论是不是就不成立了。我说,如果是回到过去或未来,那就是跳跃时间,这个结论照样是存在的,因为不管做什么,时空总是平行的,为了维护平行,就算强行穿越,时空也只是在你穿越的过程中,发生了改变,它会修正到另一个空间,继续维护它的平行。这就像火车在选择轨道时,前面不管有多少轨道,到最后决定它沿哪个方向走的,还是在于为它接入那个轨道的程序。

当然这也不算是个圆满的答案,毕竟人在这个时空消失后,这个我又该如何解释存在问题,很伤脑筋,总不能因为走着走着就忽然消失了,然后出现一阵混乱,之后恢复平静,那是多么荒唐的一件事。

反正不管怎样,你若是想带走什么,总会留下些什么在这个世界上。

说完穿越和平行时空,再说说电影。看《万物理论》时,我总觉得霍金之所以有现在的成就,是他有一位好的导师。印象中最深刻的就是霍金在选择专业时,老师并没有因为他个人爱好而强迫霍金选择哪个专业,而是告诉他,有一堂关于时间的课,请他去听一下。就因为这一颗小小的种子,从此为他带来一整片森林。当时看的时候就被这种教育模式感动了,想想我们现在的教育,完全是填鸭式的,不管你喜欢英语、语文、数学,还是物理、生物、化学,都一股脑的教,教完后就去考试,到读大学忘记一大半,工作记住一小半。真正能学到手的,没多少。

我想,如果真有时光机,我会选择跳回去,去沿着另一条时空平行线走下去。至少在那个时空,我会考虑多看看小说,逃逃课,顺便找个低年级的小师妹,谈一场恋爱,或许这样,我会更热爱生活一些。