每次我提到土摩托，言语之中都透着不正经，弄得很多“托儿所”（土摩托的粉丝简称）一头雾水，这次去上海，就有人问我：“土摩托真像你说的那样？”我拍了拍胸脯：“你问问它，我的胸从来不撒谎。”
其实每次关于土摩托的文字描述都有添油加醋的效果，明眼人都能看得出来哪句是真哪句是假，哪一句是情思凝结，看不出来的怎么也看不出来，没办法，这都是人品问题造成的。不过这回我要认真写一写，介绍一下土摩托的新书《20世纪最后的草根艺术——嘻哈文化发展史》。因为这本书跟我也有点关系。
大约好几年前了，有家出版社的编辑找到我，希望能出版一套音乐文化丛书，让我做责任编辑，我稀里糊涂就答应下来了。然后就找作者，当时约了公路写台湾民歌30年，约土摩托写嘻哈，约杨盈盈写歌词赏析。但是出版社开出的条件实在太低，我就用拖时间的方式把这件事情拖黄了，我觉得他们写那么多字挺不容易的，这么便宜就给打发了，有点对不住这几个朋友。等他们的书稿都写完了，我也把这事给拖黄了，于是就给他们找下家。妈的，现在像我这么负责的编辑真的不多了。
我把书稿推荐给了世纪文景，他们只看中了土摩托的《嘻哈文化发展史》，其实我觉得公路的《台湾民歌三十年》更好卖。后来，公路把这本书稿转给了新星出版社，该社出版了，就是《遥远的乡愁——台湾现代民歌三十年》，卖的还不错。书名一带“远”和“愁”，就显得格外小资，再加上公路很小资的写作方式，它就成了畅销书。目前还没有着落的是杨盈盈的那个书稿，这本书的名字叫《相识，相知，相别离——100首英文歌的故事》，当初跟她商量选题的时候，是想让她介绍100首英文歌的歌词，这100首歌词表达的感情有100种，比如父子之情、母子之情、男女之情，男男之情、女女之情、兄弟之情、一夜情、三角之情……这么说吧，但凡人能表达出的情感，我都希望她找到一首歌，讲一个故事，通过这种情感的分析稍带把一些背景知识音乐知识介绍出来，比起那些“英美流行歌曲100首”之类的烂书会好看得多。顺便做个广告，哪家出版社有兴趣跟我联系。
再说说土摩托的《嘻哈文化发展史》，这本书稿我是2004年拿到手的，如果当时出版，应该会更好卖。但中国人的办事效率比较低，什么东西都要等潮流过去后再拿出来。记得《来自民间的叛逆》出版不久，土摩托回了美国，跟他联系写书的事情，他说现在对黑人的嘻哈很感兴趣，一个对热爱白人民歌的人，突然对美国街头文化产生兴趣，这里面一定有原因的，我在东半球想了几天，觉得除了土摩托的皮肤和生殖器比较接近黑人之外，其他想不出有什么内在联系。
在《嘻哈文化发展史》的封三上有关于他的介绍：袁越，猛男，1968年出生于上海，1990年毕业于郑筱萸的母校复旦大学生物工程学专业，1992年流亡美国，混得硕士学位一枚，期间不务正业，写了一本《来自民间的叛逆》，后因在一项遗传实验中将一批人类转基因实验变异成黑猩猩，影响极坏，被圣迭戈大学实验室劝退……2005年，不得不回国定居。
在我给《来自民间的叛逆》做编辑的时候，没有觉得土摩托的行文风格是什么样，我知道的是他看了很多民歌方面的书，资料丰富，写起来游刃有余秋雨，这次再看《嘻哈文化发展史》忽然明白了一点，不管土摩托写正八经的民歌史还是写不正八经的嘻哈文化史，都建立在一个科学历史观的基础上。而发现他这个风格是因为我同时正在看一个美国黑人写的《嘻哈美国》，我原来在博客上曾经这样介绍这本书：
“我能感觉出，Nelson George是蘸着他血管里的血去写这本书，他的文字充满战斗性，不管什么时侯，他都像一个守护者一样去捍卫黑人文化，他结合着自己的经历，叙述了波澜壮阔的嘻哈音乐史。他的文字幽默、却处处是刺，会让很多白人看这不舒服，他有些极端，不顾一切地表达自己的观点，哪怕成为别人攻击的靶子，他是勇敢的人。”
对比着Nelson George的文字，我发现土摩托虽然从外观上看着像一个黑人和兵马俑的混合体，但他终究还是一个由秦砖汉瓦组成的中国人，血液里流淌着他自己不太认可的黄河水。我这么说的意思是，在对待一种文化的态度上，如果你不是这个文化本身的创造者和继承者，不管你对该文化多么了解，最终只是一个该文化的描述者，而不是感受者。由此我想到很多中国人写的关于西方文化的书籍，这其中不知打了多少折扣，貌似他们都很了解，其实隔着不知多少层包皮，阅读起来没什么快感。
《嘻哈文化发展史》在最大程度上避免了隔靴搔痒的问题，为什么呢？这大概跟土摩托平时比较机械、较真的思维方式有关，凡事都要追究一个科学性和合理性，含糊的东西他不会下结论。不管他写《来自民间的叛逆》还是写《嘻哈文化发展史》，都遵照一个史实，不会虚构或纯感性描述。Nelson George则不管那一套，在事实的基础上尽可能用一种强势的观点征服读者和对手，咄咄逼人。而土摩托则一改平时粗糙的行文形象，娓娓道来，他喜欢把一件事的来龙去脉讲清楚，如果中间有个环节接不上，他就会停下来，会翻很多资料，万幸的是，他都查到了，不然如果逼着他继续写下去，他会说，这么写没有科学依据，不能写了，一本50万字的书稿可能因为缺点证据写到49万9千字的时候就不写了。
由于土摩托写书是按照一个科学、严谨的逻辑串述下来的，这难免就会有挂一漏万的感觉，如果节外生枝，就意味要找到更多的科学依据，《嘻哈文化发展史》这本书仅仅是从一个大轮廓上描述了嘻哈音乐历史，每个章节都有一个类似电影脚本一样的故事，读起来倒是不枯燥——和他那些博客或三联上的文字相比而言。
现在任何国家都有嘻哈，但我始终认为，它永远是美国黑人社区的街头文化，只用当它以这种方式存在的时候，它才叫嘻哈。当它以周二逼或其他方式存在的时候，它顶多叫西哈努克。黑人的东西一旦被另一种肤色的人模仿，也就丧失了它真正的意义。从某种意义上讲，有一部分文化在融合过程中被异族接受，仅仅是一个包皮，而不是里面的海绵体。海绵体才是一种文化的内核，这个内核不是随便就能被人学到的。仅从音乐上讲，不管是猫王还是埃米内姆，他们不过黑人文化上面的一层包皮，美国人为他们赋予的海绵体显然不是纯正的黑人文化，而是一个形状。