Post de WITH BARRY

2024 : 𝑼𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒏é𝒆 𝒅𝒆 𝒎𝒐𝒃𝒊𝒍𝒊𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓 𝒍𝒂 𝒄𝒓é𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 ! ✊   Cette année, la Sacem s’est investie sans relâche pour : ➡ Représenter et accompagner nos 210 800 membres – auteurs, compositeurs et éditeurs de musique – , mais aussi nos centaines de partenaires aux quatre coins du monde (majors, éditeurs indépendants, sociétés d’auteurs étrangères). Nous sommes très fiers d’avoir accueilli cette année plus de 13 375 nouveaux membres dont de nombreux auteurs, compositeurs et éditeurs étrangers, montrant l’attractivité de notre maison. ➡ Rémunérer près de 458 000 auteurs, compositeur créateurs et éditeurs dans le monde pour la diffusion de leurs œuvres, avec un montant total de 1 233 M€ affectés (+17% vs 2022) ➡ Défendre leurs droits dans un contexte de profondes mutations technologiques et face à des enjeux cruciaux tels que l’intelligence artificielle. ➡ Soutenir des milliers de projets et promouvoir la création sous toutes ses formes, parce que la culture est essentielle à notre société. 🙏 Un immense 𝐌𝐄𝐑𝐂𝐈 à toutes nos équipes pour leur engagement exemplaire, à nos membres pour leur créativité et leur confiance, à nos clients diffuseurs de musique et à nos partenaires pour leur précieux soutien envers la création. Vous êtes au cœur de tout ce que nous entreprenons. 2025 𝒔𝒆𝒓𝒂 𝒖𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒏é𝒆 𝒅é𝒕𝒆𝒓𝒎𝒊𝒏𝒂𝒏𝒕𝒆. Avec le Conseil d’Administration, David El Sayegh et l’ensemble du Comité de Direction, nous lançons dès ce mois de janvier le plan #Sacem2030, une vision ambitieuse pour bâtir une Sacem encore plus efficiente pour ses membres et utile pour tous. Face aux défis technologiques, notamment l’essor de l’intelligence artificielle, nous continuerons à nous battre pour que la création reste au centre des discussions et pour instaurer un cadre éthique et équitable. Nous poursuivrons également nos efforts pour renforcer nos services, en restant concrets, agiles et toujours centrés sur l’humain et la création. 🎶 Parce que la création n’est pas un luxe mais un socle essentiel à l’épanouissement de l’être humain, nous redoublerons d’efforts pour faire de la musique et de la culture des leviers pour rassembler et divertir tous les publics, dans tous les territoires. Merci à toutes celles et ceux qui nous ont accompagnés en 2024. 𝑬𝒏𝒔𝒆𝒎𝒃𝒍𝒆, 𝒇𝒂𝒊𝒔𝒐𝒏𝒔 𝒅𝒆 2025 𝒖𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒏é𝒆 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒓𝒆 𝒑𝒍𝒖𝒔 𝒂𝒎𝒃𝒊𝒕𝒊𝒆𝒖𝒔𝒆 𝒑𝒐𝒖𝒓 𝒍𝒂 𝒄𝒓é𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 !

Et si l'échec n’était pas une fin en soi, mais une étape vers l'innovation ? L’édition 2024 du OFFF Festival a mis en lumière une thématique centrale : 𝗹'𝗲́𝗰𝗵𝗲𝗰. 💥 Les studios renommés tels que Koto, DOGSTUDIO/DEPT® et 𝗕𝗮𝘂𝗴𝗮𝘀𝗺 ont atteint des sommets grâce à des échecs surmontés : c’est une composante indispensable de leur trajectoire ! À l’heure où la recherche de la perfection règne en maître, il est crucial de rappeler que les esprits créatifs les plus talentueux ont connus des épreuves, façonnant leur maîtrise à un niveau exceptionnel. Nous nous focalisons souvent sur le produit final, ignorant les multiples itérations (réussies ou non !) ayant contribué au succès. 🏆 Nos designers de talent Léa Fournier et Athénaïs Deligans ont assisté au OFFF Festival et vous proposent de revenir sur 9 leçons tirées des échecs qui ont marqué la 24e édition de cet événement. 🌟 Découvrez comment les revers peuvent être transformés en moteurs de créativité, comment les échecs deviennent des catalyseurs d'idées audacieuses ! Je découvre l’article 👉 https://lnkd.in/eXiEyhZC

🎬 🎭 Je ne vous ai pas tout dit… Depuis toujours, l’art de raconter des histoires me fascine. Ces récits qui prennent vie à travers des personnages, des décors, des costumes… un univers façonné par des talents venus de tous horizons. Créer des récits, ce n’est pas simplement imaginer des personnages ou des décors. C’est donner vie à des émotions, tisser des moments qui marquent, et laisser une trace qui inspire. C’est cette passion créative qui m’a menée au programme Women in Culture & Creativity by WILLA x CANAL+ Group.  Une aventure riche en réflexions et en rencontres avec des entrepreneuses passionnées et experts qui nous accompagnent dans cette folle expérience. Aujourd’hui, je suis ravie de vous présenter OJI I Creative Studio.  Une plateforme qui réinvente le stylisme artistique en centralisant les ressources créatives : costumes, pièces uniques, matériaux et permet de faciliter la collaboration entre les professionnels des industries artistiques : cinéma, publicité, et spectacle vivant… L’objectif ? Simplifier la collaboration pour permettre aux professionnels de l’industrie artistique de créer des œuvres qui marquent les esprits. Mais tout a commencé bien avant… En travaillant sur des projets publicitaires et audiovisuels, je voyais des costumes, des tissus d’exception, et pièces uniques oubliés, sous-exploités, ou stockés dans des régies. Ces trésors portaient des histoires qui ne devaient pas s’arrêter là… En 2020, portée par l’envie d’entreprendre, je décide de vouloir récupérer les ressources des productions pour créer des pièces uniques valorisant les industries créatives. Mais très vite, je me suis heurtée aux contraintes logistiques, à la fragmentation des besoins, et j'ai compris que ce défi allait bien au-delà. C’est là qu’OJI C. Studio a prit tout son sens.  Notre mission ?  🎯 Centralisation intelligente : Toutes les ressources créatives réunies en un seul endroit pour répondre aux besoins de chaque secteur à portée de main. 🤝 Collaboration simplifiée : Connecter les talents du cinéma, de la publicité et du spectacle vivant pour imaginer et créer ensemble.  🌱 Une approche durable : Valoriser les ressources existantes et soutenir les fournisseurs locaux pour un impact éco responsable. Intéressé(e) ? Rejoignez l’aventure dès aujourd’hui !  Inscrivez-vous dès maintenant à la liste d’attente : Lien en commentaire ⬇️ Devenez l’un des premiers beta-testeurs et contribuez à imaginer une nouvelle manière de collaborer et de créer 🌍

Appel à projets LABdiff pour la saison 2025-2026 Le LABdiff est un laboratoire conçu pour laisser place au processus de recherche créatif et à ses transformations. L’intention est de présenter le travail en cours, de valoriser les démarches artistiques, les essais, les risques, les erreurs, et de partager ces étapes de recherche et de création avec un public. 3 étapes distinctes: 1. la recherche et la création (une résidence sèche individuelle) 2. l’exploration technique (une semaine de résidence technique individuelle) 3. un partage de processus avec le public Les soirées LABdiff prendront la forme d’un programme de deux courtes formes déployées sur trois soirs (avec technique limitée, dans un espace ouvert, sans gradins) À qui l’appel à projets s’adresse-t-il? - aux artistes locaux·les, ou aux artistes canadien·nes qui peuvent prendre en charge les dépenses encourues et être disponibles au moment des résidences - aux artistes ou collectifs professionnels émergents (du champ chorégraphique) - aux collectifs d’artistes interdisciplinaires émergent·es qui impliquent des danseurs ou danseuses * Les projets doivent avoir fait l’objet d’une première étape de recherche et/ou de création Date limite de dépôt: 3 novembre 2024 à minuit Remplissez le formulaire ! Plus d'informations : https://lnkd.in/etfnr9wg

L'IA nous pousse à l'excellence ! C'est le message que j'ai essayé de partager lors de mon passage à l'émission "L'heure Eco" sur CANAL 32. Oui, l'IA révolutionne le paysage créatif car elle redéfinit la créativité par la quantité et la facilité. Elle va bousculer les artistes qui se reposent sur leurs lauriers, ceux qui se contentent de la répétition et de la médiocrité. Elle peut écrire aussi bien que des créateurs paresseux dont les scénarios tiennent sur un timbre poste. Elle éliminera ceux qui ne font que recycler des idées déjà vues. L'IA pourra composer des tubes d'été, ces musiques jetables entendues 1000 fois sur NRJ GROUP. Et elle le fera très bien car c'est cela justement pour ça qu'elle a été entrainée. Et cela, sur une base d'entrainement tellement gigantesque qu'aucun humain au monde ne sera capable d'apprendre. Mais l'IA ouvre aussi de nouveaux horizons pour les "vrais" créatifs, les aidant à améliorer leur travail : Le styliste peut générer plusieurs tenues pour un personnage avant de choisir la meilleure. Le directeur de la photographie peut tester divers angles de caméra avant de sélectionner le plus percutant. Le scénariste peut explorer plusieurs pistes avant de trouver l'inspiration idéale. L'IA élimine le syndrome de la page blanche, mais elle ne crée pas le talent. L'IA nous interroge sur le SENS de nos métiers et, dans le domaine artistique, elle redonne ses lettres de noblesse à l'excellence de la conception / rédaction : cette étincelle qui guide la création grâce à un prompt bien structuré. Oui, vraiment, l'IA nous pousse à l'excellence ! Un grand merci à Aurélie Juignet pour votre invitation et nos échanges passionnants. Vous trouverez le lien vers l'interview dans les commentaires. Fabrice SCHLOSSER, Alexis CHORON, Emmanuel Vivier, Laurie Zingaretti ⚔️, Nathalie Dupuy, Gilles Burysek, Gilles Babinet, Stéphane Mallard, Gilles Guerraz, Christian Jumelet

Aujourd'hui, avec Lisèle, on a "tenté" de réunir les arguments qui vous aideront à choisir entre un film (vidéo longue) et une web-série pour valoriser vos projets. Les voici : 𝗙𝗶𝗹𝗺 - 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘅𝗶𝘁𝗲́ 𝗱𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 : Le film nécessite une planification minutieuse, des ressources importantes et une coordination étroite entre les équipes. - 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝘅𝘁𝗲 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗳𝗳𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗾𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝗮𝘁𝗶𝗳 : Offre une expérience de visionnage immersive et de haute qualité, souvent dans des environnements contrôlés comme les festivals, les cinémas ou lors de projections privées. - 𝗖𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗶𝗲𝗻 : Les projections en présentiel peuvent être accompagnées d'événements, renforçant l'interaction et le dialogue autour du sujet. - 𝗜𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 : Permet une exploration approfondie d'un sujet, favorisant une compréhension plus complète et nuancée. - Démarche de 𝗹𝗼𝗻𝗴 𝘁𝗲𝗿𝗺𝗲 : Reflète un engagement durable, condensant un travail de longue haleine en un format unique et puissant. 𝗪𝗲𝗯-𝘀𝗲́𝗿𝗶𝗲 - 𝗙𝗹𝗲𝘅𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗲́ : Adaptable en termes de tournage et de calendrier de diffusion. Il est possible de continuer à produire ou finir la post-production des épisodes tout en les diffusant. - Approche 𝗽𝗹𝘂𝘀 𝗱𝗶𝗴𝗲𝘀𝘁𝗲 pour des sujets complexes : Idéale pour découper et présenter des démarches complexes de manière plus accessible et engageante. - 𝗩𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗽𝗮𝗿 𝗲́𝗽𝗶𝘀𝗼𝗱𝗲𝘀 : Parfait pour mettre en avant des 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗿𝗮𝗶𝘁𝘀, des 𝗮𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝘀𝗽𝗲́𝗰𝗶𝗳𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 ou des étapes clés d'un projet. - Suivi 𝗲𝗻 𝘁𝗲𝗺𝗽𝘀 𝗿𝗲́𝗲𝗹 : Permet de documenter et partager une démarche au fur et à mesure, informant et impliquant continuellement une communauté. - 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗺𝘂𝗻𝗮𝘂𝘁𝗲́ et d'engagement : Favorise la continuité et la fidélisation du public, développant ainsi un engagement fort et durable autour du sujet. On pourrait vous en parler pendant des heures. C'est vraiment ce qu'on aime faire le plus chez Brame Studio. Je vous partagerai prochainement des exemples de web-série qu'on a déjà réalisés. PS : Likez, commentez et téléchargez l'image si cette ressource vous a plu !

📣 Nous rajoutons une corde à notre arc pour inspirer l'écosystème des industries créatives : une nouvelle 𝗹𝗲𝘁𝘁𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝘃𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲 𝗮𝘂𝗱𝗶𝗼𝘃𝗶𝘀𝘂𝗲𝗹 (oui on dirait que j'ai fait une faute, mais je parle bien de la filière 🤓 ), pour un concentré d'actus inspirantes autour de la production audiovisuelle made in Plaine Images (Lille métropole) ! 🤸 Nous avons fait la roue plusieurs fois pour trouver le bon angle à cette lettre : la pluralité des modes de production, de diffusion, de business models, les spécialités artistiques de chacun... tout ça couvre un immense territoire à défricher ! 💡 Alors le dénominateur commun de cette veille mensuelle, ça sera l'innovation : comment mutent les business models, quelles tendances les consommateurs plébiscitent, comment le futur de la production audiovisuelle se dessine, et surtout quelles sont les grandes coups d'éclats de la filière ? 🫵 Agence de production audiovisuelle, producteur de contenu, agence créative, studio de postprod, acteur transmedia, plateforme de diffusion, mais aussi graphiste ou indépendant... recevez une fois par mois un condensé inspirant. ➡️ Lien d'inscription en commentaire laurent tricart Alexis Paccou Johan Sellitto

Quelle aventure incroyable lors de l’exposition Réminiscences Futures au Quai des Savoirs ! Ce projet, une installation immersive combinant intelligence artificielle et réinterprétation des chefs-d'œuvre classiques, a rencontré un succès retentissant, attirant 66000 curieux, passionnés et rêveurs. Au-delà de cette réussite publique, j’ai eu l’immense plaisir de participer à des tables rondes et master class, partageant les coulisses du processus créatif, l’exploration des styles artistiques à travers les âges, et les possibilités infinies qu’offre l’IA dans l’art numérique. Cette œuvre, déjà disponible pour d’autres expositions, n’est que le début d’une série plus ambitieuse. Un voyage artistique et technologique que j’ai hâte de continuer à partager avec vous. En savoir plus sur le projet et son univers en commentaire 👉 Et vous, quel chef-d'œuvre aimeriez-vous voir réinterprété par l’intelligence artificielle ? Vos idées m’inspirent ! Plus d'infos en commentaire

Quels sont les bénéfices de faire une série de vidéos par rapport à un seul film ? 

ENFIN ! 🔥 On en parle depuis plus d’un an avec Roman Facerias-Lacoste. On attendait juste le bon moment… Et ça y est, on se lance ! PodK et La Fabrique des Parallèles vont réunir leurs activités de production sonore dans une nouvelle structure : La Fabrique immersive 🌀 Cette nouvelle boîte de prod, c’est l’union de deux spécialités… 🎧 La création de fictions sonores, avec Roman, auteur et réalisateur, notamment de la fameuse série audio Hôtel Gorgias, À la Auteur ou encore Hello Musical, et fondateur de La Fabrique des Parallèles. 🎙️ La création de podcasts, avec moi-même, podcasteur Studio Biloba, avec des références comme Culture G, Pépites d’Histoire ou encore Le Meilleur Résumé, et fondateur de PodK | Label de podcasts culturels et éducatifs. La Fabrique Immersive, c’est avant tout l’envie de raconter des histoires autrement, de transmettre des émotions et des valeurs à travers des expériences sonores immersives. C’est aussi le souhait de mettre notre savoir-faire au service de marques qui ont des histoires à raconter, et qui cherchent à créer des podcasts ou des fictions audio de qualité. Ça vous intéresse ? Parlons-en 📩