Post de Pannonica

Comment trouver une synergie entre enseignement musical et pratiques amateurs? Avec quel impact sur nos territoires ? Une journée de réflexion et de débat très bientôt à Dole.

Vive l'Art musical en Région Normandie Accueillant(e) toujours, Et ce jeudi 5 décembre : le trio du Maltais Sandro ZÉRAFA ! Sandro, Yoni et Antoine seront Au Charbon, avec ses 700 m² d’espace polyvalent, offrant un cadre idéal pour cette performance. L’ancien entrepôt de charbon reconverti en lieu culturel vibrant crée une atmosphère unique, mêlant histoire industrielle et créativité contemporaine. Les murs, témoins de diverses activités artistiques, semblent prêts à absorber les nouvelles sonorités qui vont émerger ce soir. / Le concept Fidèle à l’esprit du lieu, qui encourage “le travail, le respect des autres, le partage”, cette soirée s’annonce comme une véritable collaboration artistique. Les trois musiciens, bien que venant d’horizons différents, vont unir leurs talents dans un dialogue musical spontané, reflétant ainsi les valeurs de partage et de créativité défendues par Au Charbon. / Le déroulement La soirée débutera par une brève présentation des artistes, suivi de « planches musicales jazzées », entre-ponctuées d’échanges parfois informels avec le public. / L’interaction Conformément à l’esprit d’Au Charbon, qui privilégie “la relation humaine”, les artistes pourraient interagir avec le public entre les morceaux, partageant leurs inspirations ou expliquant certaines techniques de leur art musical. Cette proximité avec les spectateurs s’inscrit parfaitement dans la philosophie du lieu, qui cherche à créer des connexions authentiques entre artistes et public. Cette soirée d’Art musical s’annonce comme une belle illustration de ce qu’Au Charbon représente : un espace où les talents se croisent, où les compétences s’entrechoquent, et où la créativité peut s’exprimer librement. Un événement qui promet d’être à la fois stimulant pour l’esprit et nourrissant pour l’âme ! Les Fêtes Surprises - Evénements --> pour info

⬇️ Le premier article dédié à Goazen! dans le journal régional Sud Ouest ⬇️

🌟 Découvrez la scène latine de Montréal qui brille au Festival MAD avec IKAYKA 🎶💃 Plongez dans l'univers vibrant de la musique latine et découvrez comment IKAYKA a fait sensation lors du Festival de MAD COLLECTIF. 🔗 Lisez l'article complet ici ! 👇

🥳Bonne année 2025 en musique ! Ma mère me dit : le comité d’entreprise iwandza fait un concert ?! 😜Mais non maman ! Vous m’avez nommé C-E « remember »?! 😂 On reprend le jazz et c’est à Vienne ! Ouverture du nouveau club de Jazz. 🎷Le samedi 25 janvier 2025. Invitez cette personne que vous aimez tant ou même votre belle mère ! On va passer un très bon moment ensemble. Il y a deux concerts le même soir pour que les couche tôt puissent en profiter ! Lien dans le premier commentaire

Vivant. 🤍 Le chant de marin Chant de marin : expression utilisée, tant par la communauté patrimoniale qui fait vivre ces chansons que par le grand public, pour désigner la musique. Le 10 septembre 2024, le chant de marin a été inclus à l’Inventaire national du Patrimoine culturel immatériel de la France, qui répertorie "des pratiques vivantes grâce à l’aide de communautés, de groupes et d’individus", dans le cadre de la convention de l’UNESCO sur le sujet. Fruit d’un travail d'enquête amorcé, en 2018, par le Douarneniste Michel Colleu - cofondateur des Fêtes maritimes de Douarnenez et de la revue Le Chasse-Marée. cette inclusion célèbre le genre musical populaire qui - selon un questionnaire auquel ont répondu 66 représentants de formations ou d’associations réparties dans 29 départements, en 2022 - pratiqué par la moitié des pratiquants en Bretagne. Avec cette inclusion, sont recensées les diverses circonstances actuelles de la pratique du chant de marin : - à bord des navires des armements de commerce ou des bâtiments de guerre - à bord des voiliers de plaisance et des voiliers du patrimoine - dans des bistrots et autres lieux de convivialité - lors de fêtes traditionnelles locales - lors de concerts et prestations publiques - lors d’évènements dédiés au chant de marin - dans des festivals, fêtes et évènements maritimes. À travers le chant de marin, c'est l’histoire du "patrimoine oral chanté des gens de mer" à travers : - le temps de la voile de travail - la marine de guerre, creuset d’un répertoire spécifique - le temps de l’industrialisation des ports et le développement des conserveries et des boucanes Le chant de marin est un répertoire dont les multiples facettes - d’une pratique de communautés de travailleurs à une pratique de loisir, d’une musique de la vie quotidienne à une musique ou le spectacle est le ressort principal : l’élaboration collective d’un répertoire. Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Culture #Société #Planète

Sur un roulé-boulé, nos pandas s’invitent à la fête de la musique 🐼🎶 Et oui, qui dit 21 juin dit arrivée de l’été (enfin sur le papier ☔️) et surtout fête de la musique ! C’est le moment pour les festivals de battre leur plein et pour les marques de communiquer en chanson. Mais alors, comment capitaliser sur ces événements pour faire sortir du lot votre marque ? 🧐 Entre deux performances et quelques disques de bambou, les pandas vous donnent toutes les astuces pour adapter votre stratégie de communication pendant les différents festivals ! 🥳🎧 #fetedelamusique #communication #blog #article #marronnier #marketing

Si nous le voulons, nous pouvons ! Mais le voulons-nous vraiment ? La politique culturelle depuis les années 60 a considérablement évolué. Dans le domaine lyrique et symphonique le constat semble assez frappant et la situation de plus en plus préoccupante. Si nous voulons nous placer du point de vue d'une politique culturelle forte nationale cela ne veut pas forcément dire que l'argent public doit pleuvoir. Il faudrait selon moi déjà accepter que le système actuel ne fonctionne plus si tant est qu'il ai fonctionné un jour. Si nous reprenons le fonctionnement de nos maisons lyriques et nos orchestres symphoniques, chacun pourrait exister et cohabiter sans que cela coûte plus d'argent public que ce que nous avons aujourd'hui et que les budgets prennent l'ascenseur. Tout est une question de dosage, de savoir quelles sont les priorités. Pour moi la priorité numéro 1 est l'Artiste. Sans lui vous n'avez aucun concert, aucun opéra, aucun ballet, rien ! Bien sûr que les métiers de l'artisanat et de la technique sont importants, que nous avons besoins de personnel administratifs, de communication et direction mais juste ce qu'il faut. Ces derniers permettent certes d'avoir un cadre, une direction mais le choeur névralgique du système est bel et bien l'Artiste. Dans les années 60 et jusqu'en 1974 (suppression de l'ORTF), la France était riche d'un système permettant au lyrique comme au symphonique de toucher un public très large et même dans des petites villes aux quatre coins du pays. Financièrement nous pouvons totalement subvenir à ce système que nous avons donc connu. Mais cela demande encore une fois de revoir le fonctionnement, de revoir la manière de gérer les budgets et les différentes recettes afin que le modèle soit viable. Nous pouvons protéger nos artistes et artisans/techniciens si nous repensons le modèle. Mais nous aussi, artistes/artisans et techniciens nous devons nous comporter de manière solidaire et pas chacun pour soi. Dans ce cas alors nous pourrions très bien avoir un système qui permettrait d'embaucher plus de 4'200 artistes permanents dans notre pays (hors artisans et techniciens). Mais encore une fois, le voulons-nous ? N.B : en pièce jointe, un document personnel sur les effectifs artistiques que nous pourrions permettre grâce à une refonte de notre système. Emmanuel Macron Ministère de la Culture Rachida Dati Christopher Miles Sénat Assemblée nationale Cour des comptes Association Française des Orchestres Réunion des Opéras de France Les Forces Musicales FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations Régions de France Assemblée des Départements de France Association des maires de France et des présidents d'intercommunalité

Nouvelle France - Musique populaire, Nos 25 nouveaux classiques La Presse, Le premier quart du XXIe siècle tire à sa fin. Si on en profitait pour célébrer les œuvres qui ont laissé leur marque sur notre culture et notre imaginaire collectif ? Dans ce deuxième de quatre numéros spéciaux à paraître cet automne, La Presse a établi à l’aide d’experts une liste de 25 disques québécois publiés depuis l’an 2000 qui peuvent être considérés comme de nouveaux classiques. Pour marquer la fin du premier quart de siècle, La Presse s’est lancée dans l’entreprise d’identifier certaines œuvres québécoises parues depuis 2000 qui ont résisté au passage du temps pour s’imposer comme de « nouveaux » classiques. Si de nombreux palmarès des meilleurs disques de tous les temps ont été faits au fil des décennies (avec quelques figures imposées trônant invariablement au sommet – peut-on sérieusement remettre en question l’impact qu’a eu Jaune, de Jean-Pierre Ferland, sur la chanson d’ici ?), nous nous sommes rarement permis de concentrer notre regard sur l’époque plus contemporaine. L’objectif ultime de cette démarche ? Célébrer la culture québécoise dans ce qu’elle a de plus fédérateur. Mettre en lumière la chanson d’ici que tout le monde a encore envie de chanter « en même temps », malgré les algorithmes qui tendent à l’effacer de nos listes d’écoute et donc de nos vies. Et montrer comment notre « culture commune » est en constante évolution, grâce à des musiciens de talent qui l’amènent dans des directions insoupçonnées. https://lnkd.in/dcnXETem https://lnkd.in/dNYBiCpt

France Festivals et 11 réseaux du spectacle vivant signent une déclaration commune pour alerter sur les coupes budgétaires opérées dans le secteur de la culture. ➡ "Le maintien résolu d’une culture vivante relève d’une véritable écologie de l’esprit, indispensable à l’invention de futurs désirables. Dans le cadre de nos missions de service public, nous participons à l’émancipation des citoyennes et des citoyens et au maintien de la cohésion sociale des territoires. Dans une époque marquée comme la nôtre par des défis inouïs, il s’agit là d’un véritable investissement d’avenir, sur lequel il est particulièrement périlleux de vouloir économiser. C’est pourquoi il nous semble essentiel, en raison même de la crise que traverse actuellement notre pays, que soit préservé l’écosystème précieux de la culture vivante." 👉 Lire la déclaration complète : https://lnkd.in/efkQa34G ✒️ Association Française des Orchestres ACCN / Association des Centres chorégraphiques nationaux A-CNAREP / Association des Centres Nationaux des Arts de la rue et de l'Espace Public Association des Scènes nationales FEDELIMA - Fédération des lieux de musiques actuelles France Festivals L ASSOCIATION DES CENTRES DE DEVELOPPEMENT CHOREGRAPHIQUE NATIONAUX (A-CDCN) aCNCM - Association des Centres nationaux de création musicale ASN - Association des Scènes nationales Latitude Marionnette Réunion des Opéras de France TERRITOIRES DE CIRQUE