Beitrag von tanzhaus nrw

Stellungnahme #Suisseculture vom 30. Juni 2024 zum Kürzungsantrag der WBK-N. Mit Verwunderung und Befremden nimmt Suisseculture die Nachricht auf, dass die Kommission für Wissenschaft, Bildung und Kultur des Nationalrats (WBK-N) den Betrag für die Auslandsaktivitäten von Pro Helvetia um 6.5 Millionen Franken kürzen möchte. Sie folgt damit weder der Haltung und Empfehlung des Bundesrats, noch des Ständerats. Nach Ansicht von Suisseculture ist dies ein falscher Entscheid, der falsche Signale setzt und viele hochklassige kulturelle Tätigkeiten und Aktionen gefährdet. Denn solche Entscheide treffen immer zuerst die Kulturschaffenden, die auf die Promotion im Ausland und die Unterstützung ihrer internationalen Arbeit angewiesen sind. Die Auslandsaktivitäten von Pro Helvetia sind eine notwendige Grundlage dafür und schaffen die Netzwerke vor Ort, von denen die Künstlerinnen und Künstler aus der Schweiz profitieren können. Die Zahl der künstlerischen Projekte, die Pro Helvetia mit ihren Mitteln unterstützen kann, ist seit Jahren rückläufig, vor allem aufgrund verschiedener bereits erfolgter Kürzungen. So ist auch das Budget der Kulturbotschaft 2025–2028 nur bedingt ausreichend für alle in ihr aufgeführten Aufgaben. Dies hatte Suisseculture schon mehrfach angemahnt. Die Forderung, nun den Betrag einseitig für Pro Helvetia noch einmal um 6.5 Millionen zu kürzen ist unverständlich – treffen wird es in erster Linie die Kulturschaffenden! https://lnkd.in/d5ZgEEzz #kulturbotschaft #kulturförderung #darstellendekünste

So wie es derzeit aussieht, wird die Kulturförderung für die institutionelle geförderten Initiativen und Verbände, darunter auch meine Einrichtung, pop rlp - Kompetenzzentrum für Popularmusik Rheinland-Pfalz, für die Jahre 2025 und 2026 auf Basis der 2024er Förderung eingefroren. Das bedeutet de facto eine Kürzung, denn die allgemeine Kostensteigerung und die Tarifbindung frisst die Projektmittel nach und nach auf. Das ist keine gute Entwicklung. Vor allem vor dem Hintergrund, dass die rheinland-pfälzische Kulturszene in einem zweijährigen Prozess einen Kulturentwicklungsplanes erarbeitet hat. Nur um am Ende jegliche Entwicklung zu blockieren. Das ist schade und sollte unbedingt korrigiert werden. #followpoprlp #rheinland-pfalz #kulturentwicklung

Gute und wichtige Pressemitteilung des Deutscher Musikrat zum heutigen Weltalzheimertag! In meinem Studium habe ich mich mehrfach mit dem Thema Musik und Demenz auseinandergesetzt und durfte vor einigen Jahren beim Diakoniewerk Kirchröder Turm e.V. einen Vortrag dazu halten und einen Workshop zum Thema "Musikalische Biografiearbeit" anbieten. Denn das Wichtige bei der musikalischen Arbeit mit Demenzerkrankten ist die biografische Relevanz der Musik. Vor allem Musik, die eng mit wichtigen Lebensphasen oder -ereignissen verbunden ist, kann bei Menschen mit Demenz Emotionen und Erinnerungen wecken, einen Teil der Identität wiederherstellen und Kontakt zu den Angehörigen ermöglichen. Für Angehörige ist es häufig schwer, im Nachhinein herauszufinden, welche Musik die eigenen Eltern als Kinder und Jugendliche besonders gern gehört haben, welche Lieder an Weihnachten und auf Familienfeiern gesungen werden oder welcher Song vielleicht an die erste Liebe erinnert. Deshalb ist es durchaus sinnvoll, schon präventiv die eigene "musikalische Autobiografie" zu schreiben und sich die Frage zu stellen: Welche Musik hat eigentlich mein Leben nachhaltig geprägt? P.S.: Wer sich die Wirkkraft der Musik im Umgang mit Demenzerkrankten bildlich vor Augen führen möchte, dem kann ich den bewegenden Dokumentarfilm "Alive Inside" (2014) nur ans Herz legen!

WHO IS WHO? Wer steckt eigentlich hinter den PopBoard NRW Gesellschaftern? musicNRWwomen* ist eine Vereinigung von Frauen*, die aus den unterschiedlichsten Bereichen des Musikbusiness kommen und in Nordrhein-Westfalen leben und wirken. Sie fördern Geschlechtergerechtigkeit und Teilhabe von Musikerinnen* und Akteurinnen* durch alle Stufen der Professionalität. Im Fokus steht dabei die Zusammenarbeit, um gemeinsam eine nachhaltige Plattform der Sichtbarkeit zu etablieren, welche auch beim PopBoard NRW eine wichtige Rolle spielt. #popboardnrw #popkultur #popmusik #whoiswho #gesellschafter #musicNRWwomen* #geschlechtergerechtigkeit #diversität #nrw 🖼 Das Video zeigt im Vorspann das Logo des PopBoard NRW und das Logo von musicNRWwomen*. In den Farben pink, blau und weiß folgt darauf folgender Text im Video: 1) Unsere Aufgaben - Förderung von Geschlechtergerechtigkeit und Teilhabe durch Vernetzungs- und Weiterbildungsangebote - Teilnahme an Panels sowie Events und Kooperationen. - Schaffung von Synergien, um für unsere Werte, Gemeinschaft, Intersektionalität, Toleranz und Offenheit einzustehen. 2) Unsere Ziele - Steigerung der Sichtbarkeit und Gleichstellung von FLINTA*-Personen, um die Musikbranche fairer, inklusiver und diverser zu gestalten. - Vielfalt fördern, talentierte Acts unterstützen und die gesamte Infrastruktur der Musikszene in NRW kontinuierlich weiterentwickeln. 3) Pop in NRW ist… - vielseitig, bunt und vielversprechend, jedoch ist oft nur ein Bruchteil der Künstler*innen sichtbar. 4) Wir sind Teil des PopBoard NRW, weil… - wir aktiv dazu beitragen wollen, die Musiklandschaft in NRW nachhaltig zu stärken, dabei stehen Diversität und Inklusion im Mittelpunkt, um echten Wandel zu bewirken.

Klassismus & Teilhabe im Kulturbetrieb 18. - 20. Oktober 2024 Die Kunst- und Kulturwelt präsentiert sich gerne als offen und vielseitig. Doch auch sie bleibt vielen Menschen, die in Armut aufgewachsen sind oder in Armut leben, verwehrt. Dabei könnte eine für alle offene Kunst- und Kulturwelt einen maßgeblichen Beitrag zu individuellem Wohlbefinden und einem gerechteren Miteinander leisten. Kunst hat das Potenzial, Begegnungs- und Austauschort zu sein und sie hat die Freiheit, auch möglicherweise unbequemeren Wahrheiten aus allen Lebenswelten eine Bühne zu bereiten. Wir wollen vom 18.-20. Oktober Menschen zu Wort kommen lassen, die diese Potenziale von Kunst und Kultur aus ihrer praktischen Arbeit kennen und sich der klassistischen Schwächen des Systems bewusst sind. Es sind Expert:innen, Forscher:innen, Kulturpolitiker:innen und Kunstschaffende, die sich tagtäglich dafür einsetzen, Barrieren abzubauen und Zugänge für alle zu schaffen. Gemeinsam suchen wir nach Wegen, der seit den 1970er Jahren postulierten „Kultur für alle“ näherzukommen. Weitere Informationen und Hinweise: hier.https://https://lnkd.in/d8-xYHVp

Kürzungen im Berliner Haushalt: Wie geht es weiter mit dem Tanz? Im letzten Herbst hat Kultursenator Joe Chialo bekräftigt, dass Tanz auf der Agenda 2024 stehen solle.  Bei der Demonstration des Bündnisses #BerlinIstKultur am 13. November am Brandenburger Tor bot er der Kulturszene weiterhin seine Unterstützung an, indem er für sie kämpfen werde. Nun ist die Liste mit den vorgeschlagenen Kürzungen im Berliner Haushalt veröffentlicht worden, die, so sieht es aus, empfindliche Löcher in das fragile Gewebe der zu 95% privatwirtschaftlich organisierten und überwiegend freien Tanzszene reißen wird.  Einige wichtige Infrastrukturen, wie das Tanzbüro Berlin oder die Kulturraum Berlin gGmbH drohen gar, ganz abgewickelt zu werden. Wir fordern die Berliner Politik daher auf, sich in den nun anstehenden parlamentarischen Debatten für den Tanz und die freie Szene einzusetzen und diese drohenden Szenarien noch abzuwenden. Gründe gibt es ja genug: In der vergangenen Zeit haben die Akteur*innen der Tanzszene deutlich gemacht, wie wichtig diese Kunstform für Berlin ist.  Die Theaterstatistik des Deutschen Bühnenvereins (2022/23) belegt, dass Tanz exzellente Publikumszahlen zu verzeichnen hat: Er liegt „mit 2,1 Mio Zuschauenden als einzige Sparte auf dem gleichen Niveau wie vor Corona.“ (tanznetz, 18.7.2024) Die Menschen wollen Tanz!  Und der Berliner Tanz ist ein Impulsgeber über die Grenzen der Stadt hinaus. Eine solide Grundlage, um diese innovative und professionelle Kunstform zu konsolidieren, ist daher wesentlich. Doch nun scheint das Gegenteil der Fall: In den so wichtigen Maßnahmen des Runden Tisch Tanz, zum Beispiel, werden Kürzungen angekündigt, ebenso für das Tanzbüro Berlin:  Wie gesagt, diese Organisation würde es nach aktuellem Stand dann nicht mehr geben. Damit ginge der Tanzszene eine tragende Säule verloren:  Als professionelle Anlaufstelle für Tänzerinnen und Tänzer, und auch als Sprachrohr für die Tanzvielfalt in dieser Stadt, etwa durch den regelmäßig erscheinenden Tanzkalender und das Tanzschreiber-Projekt, das für mehr Sichtbarkeit des Bühnentanzes sorgt.  Auch andere Bereiche werden über Gebühr belastet, etwa durch die avisierten, teils vollständigen Kürzungen der Kulturraum Berlin gGmbH und des Diversitätsfonds: Das Raumprogramm ist von immenser Wichtigkeit auch für den Tanz:  Ohne Raum keine Bewegung in der Kunst! Das Thema Diversität ist wiederum gelebter Bestandteil von Tanz in Berlin – dass diese Förderung gestrichen werden soll verwundert nicht zuletzt in Anbetracht der Tatsache, dass sich der Kultursenat in seiner Bezeichnung nun auch explizit dem gesellschaftlichen Zusammenhalt verpflichtet sieht. Wie wäre dieser zu gestalten, wenn auf so wichtigen Ebenen das Geld fehlt? Daher die große Bitte an die Politiker*innen: Setzen Sie sich ein, mit Ihrer Expertise, Ihrer Verve und Ihrem politischen Geschick. Sorgen Sie dafür, dass der Tanz und die freie Szene auch weiterhin die nötige Luft und die Mittel zum Atmen hat. #StopTheCuts

Ab heute: Honoraruntergrenzen in der Kulturförderung des Bundes Ab dem 1. Juli 2024 verknüpft Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien ihre Kulturförderung mit der Einhaltung von Mindeststandards bei der Entlohnung freischaffender Künstlerinnen, Künstler und Kreativer. Die Maßnahme gilt für alle Einrichtungen und Projekte, die zu mindestens 50 Prozent von der BKM finanziert werden und adressiert professionelle, freischaffende Künstlerinnen, Künstler und Kreative in besonders förderrelevanten Tätigkeiten. Dazu sagt Claudia Roth: „Als Kulturstaatsministerin ist es mir ein Herzensanliegen, dass künstlerische und kreative Arbeit angesichts ihres hohen gesellschaftlichen Stellenwerts auch angemessen vergütet wird. Die öffentliche Kulturförderung steht hierbei in besonderer Verantwortung mit gutem Beispiel voranzugehen und verbindliche Mindestvergütungsstandards einzufordern. Damit setzen wir ein zentrales Vorhaben des Koalitionsvertrages um.“ Die formale Aufnahme von Honoraruntergrenzen als Fördervoraussetzung soll dazu beitragen, das Bewusstsein für die Vergütungssituation freier künstlerischer Arbeit allgemein zu stärken und Künstlerinnen und Künstler sowie Veranstaltende zu ermutigen, hierüber bei Vertragsverhandlungen in einen offenen Austausch zu treten. Mehr dazu: https://lnkd.in/eCSuCmwb #mindesthonorare #vergütung #jobs #kulturpolitik #förderung

https://lnkd.in/ddbkbSJN Zitat: "Ansätze, das Publikum über das Programm abstimmen zu lassen, hat es immer wieder gegeben. Wie sieht es aber mit einer unmittelbaren Beteiligung aus?" Wir sagen: "Das Schmetterlingshaus ist weltweit die einzige Kultureinrichtung, die kulturelle Teilhabe radikal umsetzt, in dem das Publikum der Kurator ist." Denn: "Müsste eine Kunst im Bürgerauftrag nicht wie selbstverständlich zu den Grundlagen eines demokratischen Gemeinwesens zählen, in dem viele Menschen zusammen Verantwortung für das übernehmen, was sie je einzeln wie auch gemeinsam betrifft?" Mehr Infos befinden sich auf unserer Webseite inklusive unserer buchbaren Angebote: https://lnkd.in/dNZPefh9

Die gegenwärtige Situation von vor allem kleinen bis mittleren Kulturveranstaltenden stellt nicht nur eine kulturelle, sondern auch eine soziale und wirtschaftliche Herausforderung dar. Es erfordert dringend politische Maßnahmen, um diese zentralen Orte der kulturellen Vielfalt und Begegnung zu schützen und zu stärken. Mit Blick auf die bevorstehende Bundestagswahl und Legislaturperiode haben wir fünf Kernforderungen an die Politik formuliert. 1. Anerkennung des kulturellen Bezugs von Clubs und Livemusikspielstätten innerhalb der BauNVO 2. Umsteuern beim Bundesimmissionsschutzgesetz & Schallschutzprogramm verstetigen 3. Verstetigung und Ausbau der Musikclub- und Festivalförderungen auf Bundesebene 4. Politische Unterstützung bei der Einrichtung des Live Music Fund 5. „Arbeit auf Abruf“ branchenkonform gestalten Lest unsere Ausführungen zu den einzelnen Punkten auf der LiveKomm-Website: https://lnkd.in/dSYJrzTM Weitere Forderungen aus unseren Arbeitsgruppen veröffentlichen wir in Kürze. #verstaerkteuch #clubsAREculture (Foto: Honey Fangs/ Unsplash)